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展览简介

易连受邀参与第21期香港中文大学（深圳）驻校艺术家项目，主题为“折叠折叠折叠折叠”，期间将举办个展、导览、讲座、及工作坊活动。

该项目为营造大学艺术氛围，培养同学审美情操，从2016年开始，定期从全球各地及各艺术领域遴选邀请国际化水准的专业艺术家进驻校园，从事创作并与同学交流。

前言

角色与分身

在一个飘荡于湖面上的透明球体内，貌似耶稣的智利艺术家哈维尔，被邀进行一场名为《行星脱口秀》的表演，在给定的关键词（“旅行”、“月球”、“行星”、“水”、“漂泊”等等）基础上，哈维尔即兴完成演说。球体中的空气，随着不断的言说，慢慢被吐纳成二氧化碳与水雾弥漫其中，也一点点地困囿言说之人。

北海道的雪山上，驻留机构S-AIR的管理者Umi，受邀请一边讲述自己的工作经历，一边向山顶推动不断变大的雪球，形如古希腊神话中的推着巨石的西西弗斯。（《神话练习》）

被招募的10位志愿者，受邀根据要求完成同一个任务，他们将根据各自不同的知识和生活背景、生命经验和途径，来完成这项任务并讲述它，这个行动被命名为《我看到的风景》。

以上这些邀请，都来自艺术家易连。这些受邀者，时而是作品中的“角色”，时而又像是艺术家诸多的“分身”。

他们——这些作品中的“他者”们，既有普通的他人，也有来源宗教、神话涵义上的他者、有以一身化作数身分身而成的他者，也有像拉康所描述的，以语言分离而成的“言说”的我与“所说”的我相区分的他者。

在与易连关于创作的交谈中，他曾多次提及“沟通”以及“他者”对于他的重要性：他者包含异于自我的一切人、生命体、物。艺术家希望了解除自我之外的他者的生存状态、信息、想法、体验……

艺术家犹如一位编织者，将自己手中的线头取其一缕，交给了这些不同的主体，也即他者，由他们把它编织入各自携带的经纬背景中，进而反馈回来，在这个反复的沟通、折叠过程中，希冀产生出一个不同于自我和他者的全新的“象”。

填空与折叠

他者永远是一道巨大的填空题。

易连把自己的几次驻地项目统称为“填空者”，“空”在《说文解字注》中解作“天地之间亦一孔耳”，以此，或许我们和万物都可被视作是天地间的“填空者”。万物、他人与我之间，伴随着沟通具有的复杂性、不完整性和难以抵达。艺术在这里成为了一种可能性的路径，它能用特有的方式进行人与人、人与物之间的信息传递与链接，并且使之像涟漪一样蔓延、扩散。

折叠则是一种动作或操作，是关系的重塑，获得超越性的连接和沟通的路径，形成新的视角与对话的可能，显影多重的内外。

经过折叠，《两个鼻环》中自然的物和人造的副本，《不可见的风景》中抽象的国家、边境、内外概念与重叠难分的平面图像，《光的长度》中的照与被照、互为你我的关系，《燃烧》所连接起的上与下、现实和想象。《大空山和小空山》中被并列在同一型置的彼此等等这些看似二元、对立的事物，都在原来看似稳固的位置、概念上发生了位移。在不断的折叠变化中，这些可能性和复杂性被指数叠加，往来不穷。

面对空无，折叠和填空是应对的手法，像是路径和空间的构造，在深渊之上凌虚安设桥梁。禅宗有偈语云：“高高山上立，深深海底行。”或许，只有如此极端的知-行维度，才能把握住事物的变化以致通达。

艺术家简介

易连，1987年生于江西宜春，2012年研究生毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现生活工作于杭州。

易连的创作形式包括影像、装置、摄影、绘画等。他的作品往往基于个体的生命经验而非纯粹抽象的概念或形式，早期作品侧重于图像中的叙事、超现实场景的营造以及切身经验中荒诞感的捕捉；近几年的创作围绕“他者”、“沟通”等关键词展开，艺术家意识到与他者“沟通”的复杂性、不可能性及多层次，试图通过艺术的方式来获得一种路径，得以去连接、理解和体验他者（人/物/生命体），也重新抵达和认识自己。“艺术这件事的魅力在于能做到这点，与他者共享信息以及与更多产生关联。“

关于策展人

李晟曌，独立策展人、写作者，“开放问题研究所”（Open Matter Institute）研究员。

毕业于中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）。专注于艺术家的深度个案，并致力通过策展实践、理论研究及写作，思考“反建制”的意义，提案艺术-生活的可能性。

关于TC101 SPACE

TC101 SPACE立足香港中文大学（深圳）校园，致力于推广优秀的艺术家和艺术项目，为师生创造观看、交流、参与当代艺术的场景，是学校通识教育的重要组成部分，也是对外展示校园文化艺术多样化的窗口之一。在展览项目中，运营团队与充满创造性的艺术家不断挖掘空间的潜力，突破空间的外延，打造一个拥有更多可能性和可塑性的校园公共艺术空间。

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