刘:好吧,理解。我们聊一聊您的绘画吧。我上次到您家,看了您保存的所有作品。此外,我还查阅了您的作品集或者群展画册。我把您的绘画分为两个阶段。
第一个阶段是从70年代到90年代。这一阶段中,您的作品可以分为两类。一类是写生;另一类是“写生+”。“写生+”这一类包括《心之屋·形而上》,您参加《星星画展》的那幅肖像,还有这次展出的《哥们》。我为什么把这类作品称之为“写生+”呢?因为这类作品,您在写生的基础上,加了其他元素。您在《心之屋·形而上》中,把田野描绘为一些长条型的色块;那幅肖像画中的身躯以及身后的背景都是一些不规则的几何图形;《哥们》这幅画中的一只香蕉苹果和两只花瓶上面都画有几何图形,并且这三件静物的背景还是几何图形。这些几何元素有点说不清道不明。既有抽象的感觉,也有立体派的韵味,还有构成主义绘画的情志。所以,我管这类作品称之为“写生+”。
第二阶段是从2000年到现在。在这一阶段中,您的作品似乎很随意,让人难以捉摸。
周:我把自己的绘画分为三个阶段。少年的时候,什么也不懂,瞎画。从青年到中年,对绘画懂了一些,就遵从规律和法则。老年的时候想明白了,什么法则也无需遵守。就像石涛说的:“至人无法,非无法也。无法而法,乃为至法。”反正我想开了。我的绘画是为了我自己,而不是为了取悦他人。别人说好说坏,我不管。只要我画得开心,画得满意,那就是一幅好画。