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展览简介

里森画廊（Lisson Gallery）荣幸宣布即将推出杰森·马丁（Jason Martin）的中国大陆首次个展呈现专为此次展览所作的八幅新作。正如标题所示，此次展览是对空间、光、时间这些生命基本面的回归，亦标志着在经历过去一年的动荡后对这些基本面及绘画基础的赞赏。这组作品均由艺术家在其位于葡萄牙的工作室里用纯颜料在铝上塑形粘贴而成。

马丁以其厚涂画法和态势绘画著称。其绘画借助占据超出画布本身的空间，在绘画和雕塑之间保持平衡，来挑战观者对二维和三维的感知。自上世纪90年代初求学伦敦金史斯密斯学院以来，艺术家一直将绘画的边界推向极致，有时甚至将颜料倒出边界，超越面板的限制。以往作品的特点在于单条横扫的笔触，但在此，马丁采用了一种更本能、更流畅的方法，用他的手取代工具，创造出与墙面相反的平面。早期的油画作品与诸如罗伯特·莱曼（Robert Ryman）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等极简主义艺术家的作品有一定重合，而这组绘画参考了伊夫·克莱因（Yves Klein）与卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的色彩和身体呈现。马丁通过手的明显痕迹，在其作品中留下物理呼应。

画廊于第一个房间展出三件作品：前两件为暗蓝色和钴紫色，第三件为一件挂于远墙的群青色圆形画。于此，观者目睹艺术家对媒介的操控，将表面雕刻成厚重的抽象层，并带有边缘、曲线和褶皱。作品基于山水画流派的概念，与轮廓对话，唤起马丁工作室外广阔、原始和崎岖的景观，担当自然界的遗迹。这些作品阐明了马丁实践的核心，同时亦描绘了一位艺术家在不断探索崭新和独特的方式，来处理媒介和出现的场景。

当你在空间穿行时，将迎面遇上一系列荧光红和荧光粉的作品：《无题（荧光火焰红/漆红）》（Untitled (Fluorescent flame red / Rosso laccato)）、《无题（荧光粉/漆红）》（Untitled (Fluorescent pink / Rosso laccato)）、《无题（永固红）》（Untitled (Permanent red)）和《无题（荧光粉/钛白）》（Untitled (Fluorescent pink / Titanium white)）（均作于2021年）。在对墙，马丁用一种明亮的猩红色喹吖啶酮有机颜料渲染出一幅更大型的画作，完满地结束本次展览。这些作品见证了马丁专注抗渗的美、饱满的色彩和创造催眠的漩涡形式。除了画油和色料，艺术家还在其作品中探索了各种不同的材料，从有着华丽镜面效果的金、银、镍和铜，到密集且大量使用的石墨。与马丁早期作品中所见的流动感不同，这些新画散发出一种沉思而愉悦的生命力，色彩的使用暗示了逃离阴郁和重新开始的欲望。

关于杰森·马丁

杰森·马丁通过广泛而有控制地使用颜色、笔刷和媒介，实现了一种极简的绘画方法。在使用色料、丙烯酸、油画颜料、石墨和铸造金属的过程中，马丁审问了绘画的基本原理，从宏大、丰盈的漩涡式构图（如《大洋洲》，2006）转变为以精确混合的色调呈现的柔和抽象。绘画根据这些色调间的和谐关系（包含于标题中，如《深灰/石墨灰/钛白》，2017）创建结构，呈现近似地层的状态，其层位通过画油的粘度或加至颜料里的其他材料的颗粒状纹理，来探索景观和氛围的暗示。尽管偶有干预、偶然事件和出人意料的混乱，但自马丁于20世纪90年代初求学伦敦金史密斯学院以来，这个反复横扫的手势过程已得到多年的磨练。在这些早期的作品中，马丁用一个精细的梳状工具，在诸如铝、不锈钢或有机玻璃等物质的硬面上拖动一束束画油或丙烯酸胶。

马丁在他的墙面镀金、玫瑰金和银的作品中放弃了对颜料的使用，这使得画面油亮又凝固，徘徊在雕塑和绘画之间。在单色、纯颜料的作品中，生动的色彩在模压板上展现，其巴洛克式的扭曲犹如一位画家沟壑分明的调色板的极端特写。联结他的实践是一种试图通过离散和审慎的干预来进一步抽象语言的尝试，在破坏的同时又激活了他栖居的表面和空间。

杰森·马丁于1970年出生在泽西海峡群岛，现生活和工作于伦敦和葡萄牙之间。他于1993年获得伦敦金史密斯学院的学士学位。曾在塔德达·罗帕克画廊，法国（2018）；辛德尔芬根的美术馆，辛德尔芬根，德国（2017）；Museum gegenstandsfreier Kunst，奥滕多夫， 德国（2016）；佩吉·古根海姆艺术收藏馆，威尼斯，意大利（2009）；帕尔马埃斯·巴卢德当代艺术博物馆，马略卡岛，西班牙（2008）；盖特斯洛地区美术协会，盖特斯洛，德国（2007）；马拉加当代艺术中心，西班牙（2005）举办个展。