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展览简介

艺术家: 孙国娟

相对于从艺术院校毕业的大多数中国艺术家，孙国娟在中国当代艺术圈的身份很特别，北韩身份绝无仅有，从未受过专业的技术训练也不多见。孙国娟与中国有关是上个世纪前祖辈的选择：1920年，还是孩子的父亲随着在日本留学的爷爷来到中国，在中国读小学、中学、飞行专业学校，最终做了蒋介石的私人飞机驾驶员，抗日战争期间娶了中国妻子（孙国娟的母亲），从此就一直留在了中国。孙国娟与艺术有缘则是年轻时爱情的结果：因为爱的是一个画家，孙国娟也开始画画，这一画就没有再停止过。如今，那场孙国娟一生中最刻骨铭心的爱情早已尘封在心底，而已经与孙国娟生命生活不可分割的艺术却始终在不断地成熟。

孙国娟画了近二十年，也算得是个“老”画家了。早年她画了许多静物、风景，大多数画在随手拿来的大大小小的纸板上，画面就是屋里的某个角落（《花•风景》、《石榴》、《看得见风景的房间》等）。孙国娟自己说：“很多年来，我一直对着静物在画，那是来自花儿、果子、树叶对我的感动和启迪”。孙国娟80年代的绘画。没有透视，远远近近的东西几乎在一个平面上，花果景物似是而非甚至很奇怪，色彩虽然看似写真，但又笼罩着一层臆想的淡淡的忧伤。当时的孙国娟正值多愁善感的青春期，画画对于她如同对一个最亲密的朋友诉说或者有时候更接近自言自语，所以这些随意而抒情的静物、风景是孙国娟对着花儿、果子、树叶诉说的自己实时的内心感受。

然而，充满自信和欲望并不是孙国娟的常态。对个人内心感觉过分迷恋的情结，在此后，不仅是孙国娟的艺术观念，也是孙国娟的生活态度。如她自己所说：“画画就像我活着需要爱、需要思考和孤寂一样，它是我的生活，我的路，朝向自己的路”。这种自恋得几乎脆弱的心态，使得她在面对作品时心境单纯，而在面对除了艺术之外的现实生活时却总是显得无能。久而久之，被迫的自闭成了孙国娟个人生活的主要状态。

摘自廖雯：“美丽的挽歌——孙国娟作品的女性情愫” 2002

相反，孙国娟在主题的选择和构思上总是表现出惊人的克制。一开始，她只画她在自己房间里看到的东西，连角度也不会改。她的第一幅画描绘的是花，因而一直继续下去…… 这种无意识的方法符合文人艺术的一个规则，就是预定的主题的重要意义，不管后人的注解怎么样，实际上没有任何意义，因此给象征性阐释留下了畅通无阻的道路。同样的类似体现在她不追求复杂而协调的结构。尽管如此，孙国娟油画的真正内容还是从她作品的唯一非具体题目可以演绎的，该题目为《安详的欲望》。羞涩的孙国娟其实只有在欲望安详的时候才命之为欲望。但是《伤痕》系列说明的更多。无头的女人身体上画出来的伤口是想让人想到生理伤痕是精神伤痛的象征，可是要很大的宽容才能不去注意这样描绘的伤痕通常位于阴阜和肚脐之间，这个伤痕位置低一点好象更准确一些…… 注意到了这么明显的事情之后，就不可能看不出在她的花卉中，以及一直到所谓的《有一种痕迹》，都有同样的器官隐喻，而且此隐喻比在朱冰的花中表现的更无意识更焦急。这种计谋，孙国娟其实似乎害怕公开承认，以至于她对自己都想隐瞒这一点；可是不容置疑，她一些没有被完全压抑的最大艺术乐趣就是来自这种隐藏的意外，但也许是虚幻的成功，包括在她周围亲近的人当中。

摘自顾磊克（法国）：《小孙正传》关于当代艺术里的“身份”问题2003