Hi艺术

徐累在今日美术馆举办“世界的壳”，这是他多年来在北京的首次个展，在与作品直接对话的珍贵机会下，更倾向于视后续而来的关注与讨论为一场迟到的礼遇。被归纳到新水墨一派的徐累以个展给出了自己独特的绘画特征，这是他的应对之势。

Hi艺术=Hi，徐累=徐

个案研究的标本性

Hi：2013年“世界的壳”展览受到很多关注，是从什么时候开始筹备的？
徐： 其实展览没有筹备很长时间，只是周围很多建议，说也该做个个展，正好2012年开始有新的作品，我觉得这是个不错的契机。如果没有新作也不会有这个展览，虽然我很多旧作从未展出过，但我希望这个个展是一个完整的系统。筹备的时间其实挺仓促的，中间又有些犹豫，加上借展，所以最终展览的时间也不长。
Hi：之前的作品一直缺乏完整的呈现，那是什么原因促使你完成这次展览？
徐：这些年，我实际上并没有打扰太多人去了解我。我的作品与很多展览的气质也很难吻合，所以推掉了很多展览，比如放在当代的展览中，作品太过于私密，并不太具有公共性，而在传统绘画中，又不是同一个腔调。过去从学界而言，没有一个很好的理由去归类这一脉。
所以，当新作形成后，前后形成了呼应关系，我就希望把这部分呈现给大家。这次展出的作品最早可以追溯到1995年，重新在可以借展的部分中选择了一些有代表性的，整理出线索。对我个人而言，年轻时看未来都是幻想，而现在，当走过那么长时间，回溯的路径才有意义。作为我个人而言，这几年常被归入所谓新水墨的讨论中，这次展览作为一个个案的呈现方式，其标本性的特征还是获得了一些认可。

从自我封闭到主动出击

Hi：那么展览之后收到哪些回馈？
徐：大部分意见还是比较赞赏的，如果谈到异议，有些人觉得我早期的小尺寸作品已经足够说明特征，大尺幅的新作是否没有必要。在我看来，作为一个画家的深度和格局的全面性而言，只有过去的作品不够的。过去的我，是在自我封闭与自我边缘化，现在把墙推开了，有个朋友说，感觉你开始主动出击了，有一种正面的主动性。对我自己来说，格局不同了，过去的画是入室的，现在可以登堂。
Hi：展览取得了很好的反响，你是否会有矛盾的心情，就是多年的研究需要如此一个展览形式方能使人看到？
徐：我没有这个想法，我在自我边缘化的过程中一直在有意控制所谓世俗成功的到来。这之中最主要的是自我认可，我的肯定比其他人的肯定更重要，我对自己还是挺苛刻的，所以我认为很多东西还没有做得更好。杜尚有一段话，对我来说是影响至深的，他说一个艺术家做了作品之后，不要因为自己的作品不被人理解而大声疾呼，如果真有意义，后世会重新召唤的。我喜欢的艺术家都是一种戏剧性的命运，是被后世追认的，像维米尔、巴赫。
Hi：你如何看待观者对新作的想法？
徐：我认为传统绘画在全球化的背景下，必须正面出击，要有体量感。过去的传统艺术史一个时间的艺术，比如长卷，这对观者的要求是很高的，要求观者能够沉浸其中用时间来解决。而现在的艺术是空间的，但对空间的疯狂追求，也会导致很多假大空的东西。于是怎么才能做到对艺术上的准确看法与格局之中的兼得，所以我希望时间性和空间性都占有一部分。在保留自我的同时，与时代相匹配，兼有一种正面的应变能力。

讨论现实与美学的共通性

Hi：为什么“世界的壳”需要作家或其他外部的视角来看作品，你怎么看待这个问题？
徐：我的绘画中有很多叙事性的地方，某种程度上是跟文学有关联的，我自身从文学中获益良多，同时有很多作家的老友，物以类聚。于是在这次展览同时，以《作家与徐累》为主题出了一本书。其实，在十九世纪之后，文学与艺术的关系非常密切，从左拉到马奈，再到超现实主义等等。在中国，过去文学与艺术家是同一类人在创作，到如今，艺术中的文意越来越不讲究了，似乎更注重与表达与现实或草根性相关，而不是与现实保持一定距离去挖掘现实与美学的共通性。尤其是发展到当下，其实文化上的综合性是非常重要的，起码艺术可以通过文字的通道让更多人理解艺术的内涵，这其中有一个传播的功能，所以我觉得可以去做，何况我原本就对文学有偏好。
Hi：2014年有怎样的计划？
徐：我已经开始创作新作，有几个展览的邀请我选择推掉或延迟了，我希望展览是有理由的，或许是在有更多新作需要与大家交流的时候。