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2019.04.08
杜梦堂(上海)荣幸呈现比利时摄影师亨克·范·任斯伯格的个人展览项目,展览精选了艺术家“荒芜之地(Abandoned Places)”和“无人之境(No Man’s Land)”两个系列中极具代表性的多件作品。
“荒芜之地”是任斯伯格最早开始的摄影系列,集中呈现了过去百年废弃建筑的静默之美和可怕的衰变。该系列缘起于任斯伯格在上世纪90年代与友人共同开创的“城市探索(Urban Exploration)”运动。他们遵从“只拍照不破坏”的原则,探索我们这个时代留下的无人建筑。作为波音787的飞行员,任斯伯格游历了欧洲大多数国家,以及美国、墨西哥、巴西、日本和非洲的一些国家。
无人的地域充满了未知,每一次探索都是一次冒险,每一张照片的背后都有一个精彩的故事。在美国新泽西州的《亚当斯剧院》(2009),任斯伯格脚下的消防梯摇摇欲坠;在波兰西南部的泽利索夫(Zeliszów),照进剧院式教堂的《阳光》(2011) 让人相信这里并没有被上帝遗弃;而在意大利小镇医院《烧毁的阅览室》(2011)里,据说存放了关于黑手党(mafia)的重要资料。对艺术家而言,他的摄影作品并非是要记录这些废弃建筑的样貌,而是要还原他眼前的氛围和内心的感受:空间的张力、结构的多样性、惊叹的瞬间和掺杂的情感等等。
随着“荒芜之地”作品集的陆续出版,任斯伯格开始为自己的后续作品寻找新的切入点,继而有了“无人之境”的创作项目。艺术家试图将我们带入这样一个“拟人世界(Anthropomorphic World)”——动物们在人类消亡后生活在我们废弃的建筑中,切实地显现出人类的行为。
为了让这些动物在各种人造建筑中有切实的存在感,任斯伯格总是选择在清晨或黄昏的时刻去动物园或郊外农场拍摄作品中的“主人公”,捕捉需要的光线角度,再为它们各自挑选最合适的“住所”,最终呈现出这般以假乱真的“自然”效果。
这些入住的生命为这些废弃建筑增添了一份别样的诗意和伤感。“无人之境”发出了如法国哲学家与社会学家布鲁诺·拉图尔 (Bruno Latour) 在其著作《在哪里着陆?(Où atterrir?)》追问人类命运时的慨叹,面对地球正在经历的“第六次灭绝”,艺术家转用动物的眼神凝望由人类发展引发的全球生态危机,最终将人类自身逼入绝境的切肤之痛。
这两个系列的作品都不曾出现人的身影,却处处体现着人的存在。这与 “人类纪”的概念相一致,即人类已经成为影响全球地形和地球进化的地质力量。任斯伯格的摄影作品更让人不由地惊叹过去百年在城市迅速发展背后的衰败和巨变,为我们看待自身所处的时代提供了一种别样的视角。
向京
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