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展览简介

割肉 打酒 买麻花——邹涛个展

这浓厚的市井味道，做足了画面感，中间还带着些吆喝声。大口吃肉，大口喝酒的豪爽，从东北“那旮沓”传到北京。邹涛告诉我，“割肉、打酒、买麻花”是当地农村在过去待客的高规格。作为他第一个正式的个展，作品是对大家最好的“招待”。

做一个画家

邹涛4、5岁就拿起了画笔，12岁在沈阳铁西文化馆正式学习素描。他家在工人村，那儿的人没谁妄想这块土地还能出个画家，这对他们来说是无用的玩意儿。邹涛说，小时候画个广告牌子能赚一千块，所以那时的理想职业是画广告牌。等后来进了高中，广告牌子都已改成喷墨打印了。

去文化宫的学习，是段重要的经历，因为遇见了邢子云——他的老师。作为沈阳美术家协会剪纸协会和漫画协会的会长，这个人让邹涛倍感崇敬。我们的采访是在QQ上进行的，他在电脑那边回忆着邢子云的细节，“手上有一块冻疮，他儿子说是在文革下放时候得的……”。当采访以这样的语言开始时，我看到的是画面，而不是内容。在邹涛的描述下，一个渴望画画的男孩就在眼前，他面对着当地艺界名声显赫的“邢子云”，想象着自己未来的模样：遭受过生活的磨难，也有着崇高的精神，英雄的主义形象中一定要带有悲剧主义的色彩。

但当他亲历人生的时候，这样的想象就是另番景象了。邹涛报考鲁美三年，最终也只上了个设计系。他爱画画，也只能画画。所以，看似没路的前方，倒是开阔的风景。中间的教育环节彻底省去了，想画就画得自由，是天性，还有命运。

文字的书写

邹涛从小学习素描，接受的也是西方古典绘画的训练。拘泥于写实技法的创作，总有着不敢逾越的界限。素描、色彩关系、体积结构……这些看似能够达到“准确”的法则，却成了表达的障碍。

2012年是邹涛的转型期，试过几种风格，但最终稳定了下来。前人太过伟大，不小心就走在了别人走过的路上，那是段纠结迷茫的日子。邹涛说那个时期基本不出门，只在画室里发呆。一个人待得久了，潜意识里的画面也就形成了，这是属于个人的体验，模仿与被模仿的问题都不存在了。同时，中国古典绘画和书法的形式语言也给了邹涛提示，那些线条可以很工整，也可以很感性，随心而动，不受拘束。以往的眼界和经验造成的限制，在这样的体验中打破了。

但是，“随意的”线条背后依然有它的“合理”。《民国画家》——丰子恺漫画式的作品，线条是自然流露的语言。颜色的使用，用笔的方式，完全根据画面本身的需要展开，“笔”到了，风和雨的“意”也到了。这个主题邹涛重复画了两遍，其他的作品也有类似的情况。画不够，是重复的动机，同个题材在语言上的改变，最终形成了不同的画面和内容。

癫狂的幽默感

邹涛的画，是戏剧性的，黑色且幽默。叙事的部分仅存在于草创期，上画布的时候就完全没有了。画得面目全非是经常的事儿，虽然他也试图挽回最初的记忆，但画到结束的时候，“开始的”部分基本上都消失了。

邹涛说，小时候大多看的是国产美术片和讽刺漫画，在文化宫学画画的时候，会在学校附近的书摊边看走私的和盗版的漫画，一元钱，一下午。他说今天能画画，还得感谢西藏人民出版社，许多人为此拿起了画笔，他就是其中之一。这是对作品里漫画趣味的追溯。近期的创作，借鉴了西方古典插画的样式，对他来说，这也是漫画的范畴。这些作品的标题就写在飘起的彩带上，但设计的成分，也在“笔”的情绪中打破了。那些穿着西服的男性生殖器，昂首阔步地走，滑稽又可笑，荒诞又现实。

结束

电脑那边，邹涛时不时地给我讲着他的生活环境。工作室在机场附近，但听不见飞机的声音，他准备种些花儿和草，再养两只鹅相伴。前两天刚捡了一只生病的流浪狗，正苦于如何治病的问题。过些时日，他就要来北京“摆宴待友”了。看似豪爽的背后，有着我不能忘记的细节：他说，画画这工作，自己喜欢，也很安全……