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展览简介

1985年出生于上海的李文光，自2004年开始创作至今，历经了几个阶段对绘画语言形式进行的多元化尝试。而富有代表性的几何图式则肇始于其2012年的艺术实践，并一直延续至今。在他的新作中，细密画般的手法和阿拉伯式的花纹依然是艺术家标志性创作的构成。诚如罗兰·巴特“零度写作”概念所提及的客观、冷静、理性的创作方式，迷人的几何元素经由艺术家之手，在无限延伸的网格之上重组、衍生、拓展，推演为完整的、却不具备任何情感指向的几何图像。一方面，这种理性、客观的绘画语言是来源于艺术家日常生活环境的一种描摹和反馈；另一方面，近乎枯燥单调的创作方式也是艺术家内心状态的另一种呈现。当潜在的焦虑意识转换成持续性的创作内驱力，迫使艺术家以清教徒式的姿态，通过在纸本上复写性的劳作，克制而缓慢地把潜意识释放出来。对于李文光来说，不断重复的手工创作过程，并非简单的情绪宣泄，这既是艺术家长期以来的工作方式，也是自我暗示、修身养性以及慰藉心灵的一个过程。

2017年出现的蓝色系列新作则证明了李文光在艺术形式多样性上的探索。与之前的作品比较，新作继续保留了原有满幅的几何构成，但在抽象表达的形式中出现了较为具象的图像，打破了艺术家以往那种相对均质的构图模式，如《界河》的山与河的形象、《雨雪》中的云与雨的形象，让作品产生了核心主旨和视觉聚焦的效果。与此同时，艺术家在作品的命名上，也试图为观者提供一个现实中相应的切入点。例如《李白》中“启明星”的主体形象与作品命名这一线索相联系，调动观者的个人经验与画面图像形成互动，由此生成多元化的解读方式。虽然李文光的作品与中国传统的绘画关系并不密切，更多遵从现代主义谱系中派生出来的创作方法论，但不难看出具有中国美学特征的“留白”手法给予了他某些启示，在看似无限繁密的线条建立起来的蓝色背景之上，艺术家通过色彩之间细微的差别，在营造空间层次的同时，也让作品自身的画面保留了呼吸的通道。尤其是作品主题又与赋有传奇色彩的文人李白有关，使之绘画行为本身也带上了“品题”的色彩，在学术层面上与主题、与观者，共同构建了一个相辅相成的想象空间。

除此之外，李文光蓝色系列作品中出现某种具像却又超乎现实气质的图像，由此也从另一个角度验证了图式语言的选择，并非仅仅服从于视觉审美的需求，也不是停留在一种观念实践之中，而是充分展示了艺术家与众不同的人生体验，一如时光对于心灵的不断“复写”，既带来丰饶和细腻，也带来某种意外和未知。