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展览简介

耿画廊将举办「陈荫罴艺术展」，展期自2014年3月22日至4月20日。本次展出作品横跨早期肖像画、具象风景、与抽画绘画的脉络，呈现其不同创作阶段的艺术成果。

陈荫罴(1913-1995)的艺术生涯起于1940年代，以描绘穷苦人家、谕含人道关怀的肖像画，享誉加州画坛。1941年获馆长麦坚尼赞赏力邀，成为第一位在 「洛杉矶艺术博物馆」(Los Angeles County Museum)举办个展的华人艺术家，更于此展后获取多次旧金山和洛杉矶的重要美术馆展出机会，并开始受到商业画廊的青睐。自1950年代开始研究抽象绘画，以中国文字与书法碑帖(或拓本)为创作素材，发展成独特的抽象表现主义画风，初期的「黑白抽象」系列首重表现性，擅于将文字的形貌破解后再揉合，并运用拼贴的特殊技法，将书法印刷品变造裱制成画布的基底。然后以笔墨加工书写或绘画，兼具致密质感与文化精神。1960年代之后，他开始将色彩与各种媒材融入画作，并模拟青铜古器因铜绿的腐蚀，或纪念碑石因自然风化而产生的斑驳质地，使得作品拥有更丰富的肌理、色韵与时代感，甚至是一种历史遗迹的隐喻化身。陈荫罴晚年的作品，用色更为瑰丽缤纷，风格愈趋奔放，强调色彩的效果与线条的书写，在其繁复的结构，深具音乐性的和谐韵律。

这些抽象作品中隐含的东方精神，与陈荫罴的人生境遇和时代背景有着密切的关系。和朱沅芷(1906-1963)一样，两人虽在弱冠之年便移民美国，不过仍持续参与当地华人社会的艺文活动。1930年代，中国宣布对日抗战初期，朱沅芷曾绘制政治讽刺漫画，揭发日本军阀侵略中国的恶行，盼引起世人共鸣，更在纽约积极展开以艺术作品募款救国的活动。陈荫罴则于抗战期间，以中国难民的悲剧为题作画，响应洛杉矶侨界举行的绘画赈灾活动，两者的义举皆出自挂念身陷水深火热的祖国同胞。二战结束后，陈荫罴于1947年短暂地回到中国，多次以在中国所见的战后民间形貌为题材作画并展出，可明了他始终心系母国文化与人民之情感。1949年自中国返美，便潜心自己的艺术创作与探索，维持深居简出的规律生活，在1975年之后就显少参与展览。1988年，洛杉矶一家画廊展出其作品时，当地报纸标题称他是「被遗忘的艺术家」。

陈荫罴与赵无极(1921-2013)为华人早期抽象派画家的先锋，不约而同地从中国「古文字」的传统汲取创作灵感，滋养各自的抽象绘画发展，前者饶富抒情诗意与空灵的意象；后者为从静谧深远之气走向色彩缤纷的多变风格。耿画廊近年陆续推出早年旅居海外创作的艺术家，如常玉、朱沅芷与赵无极等，希冀透过本展览，将陈荫罴这位华裔抽象大师毕生心血的绘画臻作，再次重获台湾艺坛认识，并给予应有的评价，拾回被遗忘的时光。