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展览简介

李易初，1968年生，陕西三原人，旅美画家。师出中央美术学院，受业于靳尚谊、李天祥、赵友萍、杨飞云等名家，北京人文大学油画工作室导师，副教授。

作品曾四次在中国美术馆展出，最高获银奖。

2011年5月在西安亮宝楼做首次个人油画专场拍卖大获成功。

中国油画院院刊《星·艺术》杂志刊登多幅作品。

2012年开始参加九城联展，连续两年入围九城联展销售排行榜。

2013年11月被评为九城联展“最受欢迎油画家”。

王鹤，曾就读于中央美术学院，中国美术家协会刘大为首届国画人物高研班，北京书法家协会会员，现为中国油画院院长助理，艺术事业发展部主任，《星艺术》杂志执行主编。

1985年电影海报宣传画作品《末代皇后》入选西北五省展.

1993年国画作品获全国扇面书画大展优秀奖.

1998年国画作品获国家文化部“群星奖”. (中国美术馆)

1999书法作品入选“全国第三届楹联书法展”.

2005年应邀为北京书协设计“北京国际书法双年展”标志，且注册永久使用.

2006年国画作品《清音》获中国美协主办的“纪念红军长征胜利70周年美术大展”获优 秀奖. (中国革命历史博物馆)

2007年书法作品参加”第二届北京国际书法双年展”(中国美术馆)

2007年组织承办纪念建军80周年“军魂艺术文献展”. (中国革命军事博物馆)

2008年国画作品被国家体育场（鸟巢）永久收藏（中国美协、奥组委主办）。

2011年书法作品参展笔墨当随时代“北京第十五届书法篆刻精品展”。（民族文化宫）

2013年国画作品《天路》参加“以心接物”展览(国家画院美术馆展出)

曾主编出版《北京画坛》、《中国油画十家》等大型艺术类图书百余例，国画、书法作品在《美术报》《现代书法》《书法报》《国画家》等专业刊物发表，作品被国内外众多艺术机构及国际、国内友人收藏.

舒畅地表达感情

——王鹤、李易初的画

邵大箴

王鹤、李易初都是改革开放新时期成长起来的艺术家，他们既接受了学院的正规教育和传统艺术的熏陶，又受到西方现代艺术的影响。他们对20世纪中国艺术先驱们抱着崇敬的心情，但又深知不能满足前人已取得的成就，必须努力奋进，在自己力所能及的范围内有所创新。他们这一代人的艺术创作的普遍特点是追求个性，这主要是由于当今社会人们思想解放，追求个性自由，艺术家对此更为敏感，意识到缺乏个性的艺术千人一面，枯燥无味。这不能不说是社会的进步，艺术的自觉，必须充分肯定。但是，事物也有另外一面，那就是并非所有人对如何才能获得艺术的个性面貌有真正的认识，因此，打着张扬个性的“艺术”充斥画坛，鱼龙混杂，也使人烦恼和忧虑。

王鹤从事中国画创作，李易初是油画家，他们举办两人联展，不仅是由于朋友之间的情谊，以画会友，共同向大家汇报自己的创作成果，而且还因为他们有相近的艺术追求，那就是重视绘画语言的提炼，努力在形式语言的美感中释放绘画的精神内涵和表达自己面对自然的感受。颇有意思的是，虽然他们运用了不同的媒材，一是水墨，一是油彩，但都钟情于意象的表达方式，不拘泥于形似，着力于主观感情的表现。两人都讲究笔线笔触的力度和韵律，以及点线面构成的意味，强调墨或油彩无穷变化中呈现的美感。绘画技巧随意自由而又不逾矩。

水墨与油画是两种不同的绘画语言，两者在审美的基本原理上是相通的，但表现方法不同，彼此可以互相借鉴。借鉴的目的是为了丰富自身的语言，而不是削弱自身的特色。王鹤的水墨画扎根于传统，但有西画知识和技巧的铺垫；李易初的油画，傍依西方古今艺术创造，又吸收了传统水墨的写意观念与技巧。他们的艺术创造是有个性特色和有表现力的，舒畅地表达感情而不刻意地制造个性，使他们的作品容易走近人们的心灵。当然，他们前面要走的路还很长，只要有耐心有毅力的多实践多思考，他们的艺术肯定会有更大的进展！