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展览简介

河上·高惠君的《山水》系列作品表现的是一种失落的文化现状。正如他的山水始终透着暮色朦胧的意向，里面时不时还会出现一些飘浮不定的石头或没有了尾羽的飞鸟一样。石头高悬在空中是因为得不到平静的安放，而飞鸟没有了尾羽就会丧失飞行的能力。这个丧失自身原有的飞行能力而不得不尴尬地去茫然借助于外力的举动，源于对中国人文化上没有自信能力的观察。

河上·高惠君这种回到传统山水的姿态，其实并非是真的回到过去那不食人间烟火的山林之中，而是要通过这种远山的传统文化形象来召唤一种完整的价值，对比今天日渐衰微的现实。当代现实的困境却使他始终保持着文化批判的清醒.使以至于面对传统也好，针对现实也罢，都能够从容不迫，获取“入乎其内，出乎其外”的表现自由。

（摘自杨卫《远山的呼唤---河上·高惠君和他的艺术》）

对山水画来说，他做的工作属于开创性的继承与发展。不用很多年，相信认同这个观点的人会超出现在几何级的倍数。

有一些一直在关注他作品的藏家会自然发现，即使他的题材不变，他的山水系列作品几乎每一幅作品的技法都是有区别的。当然，技巧只是外在的表象，实质他在追求作为一个画家自由的极致，这一点让他自豪和愉悦。

在他的绘画中，很自然地使用了散点透视与正常透视的置换穿插，不然那飞云石与鸟的飞驰你只能看见一个黑点；中国绘画的散点透视方法并不低于西方现当代艺术创建的任何形式与实践，只是有意识地观察并放大这点的人太少了。