Hi艺术

展览简介

KennaXu画廊荣幸呈现德国艺术家恩里科·巴赫（Enrico Bach）在中国深圳的首次画廊个展“赋格·曲目”（Tracks），集合展出巴赫7个不同系列中的19幅精选画作。

赋格是18世纪约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的音乐类型，赋格通常是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。然而，赋格的概念远不如卡农那么严格，有更多的情感或艺术的表现。

穿越时空的两位巴赫，分别用音乐与架上绘画，如赋格曲般，在同样的艺术内核下，以不同的艺术语言，不断的创新与探索，谱写出各自精彩的乐章。

"他的作品玩弄并慢慢瓦解人们对于透视和三维立体的惯常印象，

迫使观者重新感知二维的绘画形式"

恩里科·巴赫使用线条、形式和颜色制造出“视觉陷阱”的纵深效果，再用自发的肢体语言和随机的行动颠覆自己创造出严谨的几何抽象形式绘画。

受现代视觉环境的影响，巴赫创作的抽象画以直线为主，让人联想到现代建筑和家居产品。他从窗户、地板、外墙等现代建筑的细节中发现了各种抽象结构。虽然他从不描绘这些细节的真实面貌，但作品中硬朗的线条传达出现代建筑的理性气质。巴赫尝试在二维平面上通过更为直接的颜色模块和几何图形去表现画面关系，携带一些简单的空间效果。

他的画作一方面富有科技感，一方面又和艺术微妙地结合，互为载体。通过采用特别的颜色和色调以及技巧高超的线条，巴赫鼓励观者从二维（图形）以及三维（物体）两个方面做考量。

巴赫的作品在平整的布面上呈现出紧密关联的空间关系，它采用大的尺幅并尽可能的将情绪隔绝在画面的理性结构之外。这样可以限制观众的视域，又同时将观众推开到一定的距离之外。这样，当观众完成观看的时候，他与画面之间的关系才是相互的，才能融入到画面中去。

巴赫主张用冷硬的线条和干脆的几何形状来构筑，也喜欢通过这样的方式在绘画的过程中不断突破画面与边界之间的局限和张力。他的作品里有机器切割般简洁精致的边线，泛着工业烤漆光泽的高冷色彩，精美金属、绸布、薄纸般的冷酷质地……这些似是而非的日常意象，显然又不同于古典主义、印象主义、甚至表现主义绘画所营造的带有人性温暖的视觉印象，而是一种发达工业时代特有的“机械之美”，如此整洁、精美、雅致，有时甚至还隐透出淡淡的温情。恩里科·巴赫的绘画仿佛是在以祭坛画的恢弘、庄严，以抒情诗人的敏感、精雅，从容、执著地展示着种种发达工业时代的“日常之美”。

同时，他在色彩表面运用光影，产生质感、体积和空间的幻觉，使他的作品在世界许多抽象绘画风格中脱颖而出，独树一帜。