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展览简介

艺术家 | 罗玄九

第一次走进33空间，我就很亢奋，这个空间特别适合我，展览的空间格局分不似其他空间一般默守陈规，它自分两重，白空间和黑空间能同时以相同的能量共存一处。这个空间和我对深圳这个城市的判断是一致的，这是一个能够同时兼容外放和内敛的地方，相比珠三角的其他城市和京沪等地，深圳无论是年代还是文化，都有很强的差异性，每个大城市都不一样，但是对于深圳这个城市而言，年轻是一个能量惊人的指代。

策展人 | 钱泓霖

我觉得在罗玄九作品中有很多的新鲜感，他在不断挑战传统的艺术观念和媒介，这是特别好的一种艺术创作趋势。我们三位策展人与罗玄九经过一段时间的交流和研讨去了解他的作品，这些作品水平也很成熟和完整。可以看到，艺术家罗玄九的工作方式、态度，都具有积极性和实验性。比如说他有多跨界的身份，以及对跨界的探索。同时这个展览从媒介语言上的可读性、视觉上的空间关系和说服力来看有完整度，艺术家都展示的比较充分，这让作品挑选的过程变得特别难。

现今我们能看到一种与西方艺术面貌相趋同的趋势：作品中的观念以及关于作品的语境和可以帮助你了解作品的信息，变得越来越重要。而有些艺术家在阐述作品的文本或概念时，他们牺牲了作品在视听及感官的观赏性及说服力。但在这个展览里，我觉得艺术家罗玄九并不会以以牺牲感官、观看的视觉阅读为代价，去单一地通过文本概念来表达作品。

策展人 | 徐振邦

我觉得这次罗玄九的整体作品足够简练，艺术家思考的层面和视野开阔，能看得出我们三位策展人与艺术家沟通的比较多。艺术家通过几件作品组成了一个话语，它相比输出单件作品可能更具有现实性，你能更加深入地去了解这个艺术家所经历的往事。包括策展人在展场与艺术家的沟通，也许聊得不一定是艺术，可能是他生活当中的一些理念，一个故事。这对艺术家的长远判断都是有关联性的。

我在策展中会有一个标准，这个标准是基于自己过去所看的一切展览和所有作品的经验，对自我的审查。比如我们画一张古典画，你知道在干什么，只是说你干得好还是坏的问题，但是我希望当代艺术的创作是“我们不知道我们干什么，我们得找我们干什么，这是一个解决方案的问题。”作品本身是一个解决方案——你找到一个方案，而不是方案已经存在了，去根据方案怎么做的问题。因为一件艺术作品最后能够呈现出来，是基于各个领域层面的综合呈现，也许你有很好的想法，但最后消失了。

我对一个艺术作品的判断，我觉得它不能是合情合理的，绝对不能是顺畅的（顺着一个逻辑能解释通的），必定有一个东西是被切断的，你不知道它为什么做成这样，但是这个切断会带有某种无法确定的联系在里面。我觉得艺术很大的功能是把这些东西缝合在一起。

对我来说，艺术家在作品中呈现解读现实的线路和思考方式，是不能变成一种形式化、格式化的东西。比如我们做一件作品，你从哪进入，谈到什么，地理问题等等，解释的都很完美，谈论的问题也都很深刻，但是我们的思考方式依然不变化的话，对艺术来说，这就丧失了它最重要的东西。艺术就是要用不同的方式来看待这个世界，如果我们都按照社会当中同样的方式来思考的话，我觉得是不行的。

策展人/33空间负责人 | 贾立巍

当钱泓霖和徐振邦把罗玄九介绍给我的时候，我并不知道深圳有一位这样的艺术家存在，但是我非常相信他们的推荐，这个首先出于我对他们二人的信任，所以我认为罗玄九要么是非常值得交流的，要么就是非常不靠谱的，如果是后者，那我想他们二位之前也并不知道，也就是说，他们二位都被罗玄九蒙蔽了，但这个并不重要，我更想搞清楚的是为什么钱泓霖和徐振邦他们俩各自专注的艺术研究领域并不太具有交叉点，并且都不是特别愿意在别人面前表现、略显羞涩同时本身就很优秀的青年艺术家同时推荐几乎未曾露面、并不知名的罗玄九？所以我也问了他们为什么，他们很笃定的认为罗玄九是值得被展示的，除了艺术造诣本身，罗玄九还在其他很多方面都展现了他们二人各自所拥有和不拥有的，所以我觉得他们推荐了一位似乎比他们自己更优秀的艺术家，这本身就是一种美德，这个很重要，我受到了感染，我们决定一起来策划罗玄九的首次个展。

艺术家 | 罗玄九

2016年至今工作生活于深圳。

2008年考入平顶山职业技术学院 ，并在跨媒体艺术学院完成了本科和研究生的学习。在研究生期间前往乌兹别克斯坦国家艺术与设计学院进行访问研究与学习。毕业后返回深圳南岭山潜心创作至今。18年于深圳创立玄九的九公众号，至今人生阅历丰富。作品曾展览于中央美术学院美术馆，北京全国农业展览馆，奥迪北京中心，元典美术馆，深圳OCAT，上海国家展览中心，上海宝龙美术馆，苏州金鸡湖美术馆，香港Basel艺术博览会等知名艺术机构，并被重要机构及个人收藏。