技术与生活的关系 ｜ AI生成式技术应用课程展
展览现场
（北京2025年6月24日） 由四川文化艺术学院主办，四川文化艺术学院网易人工智能产业学院承办，四川文化艺术学院数字传媒学院协办的AI当代影像艺术作品展，在四川文化艺术学院内开幕。本次展览学术主持张新，策展人刘沛文、胡明明，执行策展人单文博、张润、黄燕、赵紫晨、方钰城、张温吉翔。展览汇聚了7个艺术小组，共展出12件当代影像艺术作品，这些作品突破常规，基于AIGC技术融合了电影、纪录片和实验影像的传统创作方法，旨在呈现当代影像艺术在叙事逻辑与技术创新方面的实验成果。
展览海报
策展人刘沛文认为，本次展览中艺术小组重点探索了三种方向：打破时间线的非线性叙事，尝试摆脱传统线性时间框架，构建多元的叙事结构。交叉使用传统软件及人工智能生成技术，作为构思、生成或处理影像素材的关键工具。探索声音与画面之间的互动与依存关系，寻求视听体验的深度融合。展览中的每一件作品，不仅是技术的展示，更是对当代影像艺术创作边界的挑战。
开幕式现场
本次展览集中呈现了刘沛文《AI生成式技术应用》课程中，学生们在AIGC辅助下进行的当代影像艺术创作实践，其中多数作品皆以获奖。课程中系统性地提出并展示了“Prompt—影像语法”的创作流程。该流程探讨了文字指令（Prompt）在影像创作各环节中的细致应用，旨在提高创作效率，并增强艺术家对文字指令生成结果的控制力。
导览现场
策展人胡明明认为，本次展览的独特之处在于融合了多种影像表现形式与内容，人工智能的运用、生成影像的呈现，以及光影与声音的交织，为观众打造了一个意想不到的沉浸空间。在AIGC技术的辅助下，学生们能够跨越专业门槛，担任导演、编剧和演员的角色，尝试进行当代影像艺术创作。让学生们在实践中感受科技与艺术碰撞融合的魅力。
展览现场
艺术家赵紫晨认为，本次展览为学生提供了一个观察自身认知活动的独特“显微镜”。当面对由算法生成而引发情感共鸣的影像时，学生们遇到的问题：何为艺术感知的本质？可以基于“神经美学”的视角思考，观众凝视AI作品时产生的惊叹或不适，实际是大脑预设的“作者意图探测模块”，这种认知冲突迫使观者重新审视“创造力”、“情感”与“意识”。
展览作品《机械废土》，米兰设计周二等奖
“具身认知理论”强调，艺术理解植根于我们的身体经验与物理互动，而AI艺术常以虚拟、非物质形态存在，这种疏离感使学生反思，当艺术的“身体性”被削弱，人类的审美体验将如何演变？人机关系是否将重塑自我意识的坐标？这种基于认知理论的深度反思，赋予了展览技术表象外的哲学重量。
展览现场
艺术家庞浩认为，在当今的媒体和娱乐产业中，人工智能生成内容（AIGC）技术正在逐渐改变视听语言的创作和表达方式。AIGC技术通过模拟和学习大量的视觉和音频数据，能够生成具有高度真实感的画面和声音，进而与影视艺术中的视听语言相结合，创造出新颖的叙事手法和视觉风格。本次展览将探讨AIGC技术如何与视听语言的各个要素，包括画面、声音、剪辑等，以及这种结合如何推动影视艺术的发展。
研讨会现场
在本次展览的研讨会中，刘田昊围绕“AIGC技术与UE5交互游戏的实践与创新”主题进行分享，其重点介绍了AIGC与UE5核心技术的结合带来的优势，首先 UE5的Nanite虚拟几何体技术，能够直接导入并流畅渲染由AIGC生成的精细模型，开发者无需耗费时间手动进行LOD（细节层级）优化，即可实现接近像素级别的细节呈现。
展览作品《本元绮梦》，米兰设计周二等奖
同时，将AIGC与UE5的程序化内容生成（PCG）工具结合，可以智能地、自动化地填充开放世界中的环境元素，如茂密的植被、成片的建筑群等。这有效解决了传统手工制作美术资源效率低、成本高的问题。刘田昊以“山海计划”项目为例说明，该项目利用地块数据驱动建筑自动排布，还原了中国城市特有的规整风貌。
展览作品《黑幕》，2025 G-CROSS AWARD获奖作品
展览中的作品《黑幕》，通过创设精灵直播情境，进行现实批判。例如立春精灵的走秀、谷雨精灵的求赏、夏至精灵的卖画、立秋精灵的以舞促销等奇幻又有点荒诞的方式，反应网络上的现象，思考什么是值得点赞的？这部作品，就是一面让我们反思的“镜子”。
展览作品《动物园》，2024北京青年设计榜获奖作品
展览中的作品《动物园》，在科技迅猛发展的背景下，呈现三个独特“园”境：动物间的融合，暗喻人类在科技探索中对动物实验的伦理叩问；人的变异，影射当下受核污染、环境破坏等因素影响，个体畸变背后的社会隐忧；机械动物的出现，则深度探讨人与机器共生的未来关系。结尾处，教授摘下VR眼镜，为观众揭开未来动物园的神秘面纱，意在引发对科技、伦理与自然关系的深刻反思。
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