点击放大

叠合而转动的身份

日期:
2017年4月16日 - 2017年6月11日以往展览
开幕:
2017年4月16日 16:00
空间:
EGG画廊(北京市朝阳区草场地艺术区327号)

展览简介

参展艺术家:冯良鸿,李向阳,马可鲁,徐红明

展期:2017.04.16 - 06.11

开幕:2017.04.16,星期日,下午4点

Artists: Feng Lianghong, Li Xiangyang, Ma Kelu, Xu Hongming

Duration: April 16 – June 11, 2017

Opening: 4PM, Sunday, April. 16th

2017年的初春,我们有幸邀请到了四位有着叠合的艺术身份的艺术家,他们都曾在美国、欧洲和中国本土深入巢穴地研究过西方艺术,而他们也更醉心于在今天中国语境中变形了的伟大中国艺术和哲理传统。

In the early spring of 2017,We have the honor to invite four artists present at this exhibition have overlapping artistic identities. They have thoroughly studied Western art in the United States, Europe, and they have grown more infatuated metabolically with the Chinese art and the philosophy of the country’s current art context.

不仅仅是叠合,今天好的抽象艺术家还要忍受不断的艺术过程中的转向。一种转动,使担任角色的艺术家在艺术感受和表达的舞台上跑到东,跑到西。他经历的不是波德莱尔的现代主义的厌倦,而是今天的感受和知觉的最大的不确定性。在不确定性的过程中,某种东西被撕裂了,出现了一个或几个洞。

In addition to the superposition, today's decent abstract artists have to follow the constant rotation in the artistic procedure. A kind of rotation that maintains the role of the artist carrying his feelings and expressions from one side of the stage to another. He has not lost his enthusiasm in Baudelaire's modernism, but it’s nowadays feelings and perceptions that greatly clasps the artist’s uncertainty. In this process of ambiguity, something gets torn apart and creates one or several craters.

本雅明郑重地引用过法国人蒙朗的一段话,我们做引用的引用:“过去在文本中留下自身的影像,就像物件被光线映射到感光底片上的影像那样,而那能够完美地将这些影像冲洗出来的工人,只有在未来才能找到。”今天的艺术家应该是将中国传统和西方体系中遮蔽的光芒冲洗出来的人。他们带着忐忑,带着害怕,带着诚实来构建一个叠合和转动带来的转变了的现实。

Benjamin solemnly quotes the passage of the French Montanian: "In the past, one’s image was left in the text, just as the object reflects to the image on the photoreceptor , And the professional tape cleaners can only be found in the future." Today's artists are those who were adept to discover the hidden light in Chinese tradition and in the western system structure. With dismay, fear and honesty, they are to bring changes in reality through overlapping rotation.

是的,艺术家们做引用,做引用的引用,但是今天语境的强烈性使引用的本质消解了。它僭越了引用,也僭越了空间,创造着空间之外的空间。这是一种空,艺术家们喜欢的空,艺术家们避闪的空,一种不再能够辨别出来的空,一个无数艺术家用毕生的存在来填满的空。

Yes, artists generates references, references of references, but the strength of today’s context eliminates the essence of citation. It has not only meddled with the reference, but also overstepped the space, creating a space outside of the space. This is an empty space, an emptiness that the artist would go for yet break out from. An emptiness that he is no longer able to identify, an emptiness that countless artists would fill it with their existence of life.

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)