点击放大

铭印现象

日期:
2017年6月24日 - 2017年8月27日以往展览
开幕:
2017年6月24日 15:00
空间:
艾可画廊(西岸空间)
策展人:
岳鸿飞

展览简介

《铭印现象》

《铭印现象》

Curator:Robin Peckham

策展人:岳鸿飞

Artists: Oscar Chan, Dylan DeRose, Heidi Lau, Sydney Shen, Su Chang, Trevor Yeung, Yu

Ji

艺术家:陈翊朗、邓德尹、刘慧德、沈心怡、苏畅、杨沛铿、于吉

开幕:2017年6月24日, 下午3点- 7点

展期:2017年6月24日至8月27日

开放时间:10am - 6pm (周一闭馆)

展馆地址:艾可画廊,上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼

在刚刚孵化后的某个时期,某些鸟类的幼雏会把它们遇到的第一个会动的东西所对它们形成的环境刺激长久地植入自己的个体行为中,无论那个东西是一只母鸭、还是一双胶鞋,这种现象被称为“铭印”。从某种程度上来说,艺术品和小鸭仔有点相似,在生产和培育的某个关键时期,都会将自己铭印在其创造者身上。铭印现象标志着先天基因与后天养育殊途同归的时刻。本次展览考察了艺术创作的一种特殊形式,即作品经过艺术家身体的两次塑造:第一次是身体有意识地给予材料某种表现形式;第二次则是作品于罅隙处吸收身体无意识留下的痕迹。热、基础代谢、皮肤、指纹、时间、湿度……通过这些,物体将自己铭印在其创作者身上。

展览空间由一系列低矮的柱体隔开。其中一半作为基座,放置了一系列陶瓷作品。创作者为现居纽约的澳门雕塑家刘慧德(1987年生),作品灵感来源于多种文化中的神话故事、生物形态的建筑和流行文化里的自然。这些雕塑具有夸张的哥特式外形和丰富的细节,在每一个起承转合之处都体现出手工的质感。另一半柱状物是上海艺术家苏畅(1985年生)的石膏雕塑。他追随罗伯特·戈伯的脚步,创造了一系列貌似现成品的作品。而与拾得物不同的是,这些堆叠的砖块实际上是一组石膏模型。在看似统一的外表下,这些雕塑时而显现、时而又隐匿艺术家手工的痕迹。

展厅的几面大型展墙,交给了经常接受大型场域特定项目委托的香港画家陈翊朗(1988年生)。这次在上海展出的,是他自香港艺术空间里闭关将近一个月后的首件作品。其中所展现的某些新形态,或许会让熟悉他典型暗黑鬼魅风格的观众感到讶异。今年春季在巴黎开展创作的于吉(1985年生),对她创作中的一些已有元素进行重新演绎,带来了一件新的装置作品。其主要材质是混凝土板,上面覆盖了青苔、丝网印和绘画。另外,还有在维也纳拍摄的一次私人行为纪录。混凝土作品本身体现了通过各种生物体实现的铭印过程,而装置的形式则更进一步地,使行为影像得以投射在其表面。

现居纽约的沈心怡(1989年生),擅长利用稳定性处于临界点的素材。她经常将某些无形或半生物的材料,与出自纯粹情感状态的参照符号关联起来。这次展览中,她带来了特制的火柴和蜡烛,使它们散发出像她的宠物狼蛛一样的气味;此外,她还呈现了绣着元素术语的制服,让接受外包的第三方在劳作和日常生活中留下自己的痕迹。香港艺术家杨沛铿(1988年生)的作品常围绕浪漫与自我关怀等主题,其语汇来自他照料宠物鱼鸟等动物的爱好,呈现出对于失去和依恋的思考。最后,居住在洛杉矶的邓德尹(1991年生)利用了“molding”(建筑装饰线脚)和“mold”(霉菌)的谐音双关,探索工作室环境内时间流逝的痕迹。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)