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展览简介

策展人：戴维.罗森博格

展览地址: 8b rue de l'Abbaye 1050 Brussels Belgium

由一张空白纸张开始，名副其实的空白，接着，通过一系列看似简单的动作----揉皱、压花、折叠、裱糊----宣泄思绪与情感。这就是基恩·苏拉尔与李洪波各自以独特的方法进行的创作。两位同属一个时代的艺术家，文化背景迥然不同。基恩拥有诺曼底与卡拜尔血统，现居巴黎，而洪波则在中国出生长大。他们的起点与艺术道路虽然各异，他们的作品却似乎走到了一起，构成了一场果实丰硕的对话、一种无声的交谈。

首先，两位艺术家都以纸的物质性为媒。手法本身并不新鲜，却带来全新的诗意形式，令人想起阿波利奈尔《图形诗》（Calligrammes）中那迷离曲折的断续诗句，或是马拉美的《骰子一掷》（Coup de dés）。他们也颠覆了立体派画作上糊着层层纸张所营造出的图形空间。同一题材的艺术家可以列举出许多，诸如“煮”书的Denise A. Aubertin、焚书的Bernard Aubertin、或是1964年将自己的诗集《Pense-Bête》埋入石膏的Broodthaers。此次推出的这两位艺术家，其特别之处并不在于他们对诗歌、绘画或艺术的批判，而在于他们为雕塑艺术又增添了一层新的地层或条痕。

李洪波最初从事出版和设计工作，他的某位艺术导师敦促他“具备两双眼”，一双看当代艺术，一双审视传统与古代技艺。这样的“双重视力”引领李洪波重新发现了折纸-贴纸的技艺，著名的中国灯笼即以这种方法制成。对他来说，第一步是用一堆纸制成一大块纸块，然后以传统的手法雕刻，有如一块大理石逐渐被赋予形状：头颅、躯体、或树干。而后，如同手风琴一般，纸雕能够拉伸，展现出隐藏的维度。

基恩·苏拉尔的作品则源自与自然的深层链接，这种链接同时亦是敏感、哲学、灵性的。林间漫步、远洋之行、与科学家、樵夫或工匠的合作，这些都是她探寻新技法、新材料途中的里程碑。对她而言，纸是始于树、成为作品最终又回归自然的这一循环中的一环，是变迁的明证。林间的景象、连根拔起的树桩、用作熔罐或模具的几段树干、轻薄如纸用瓷雕成的树叶、或是纸张表面压出的发光或隐形图案：基恩·苏拉尔刻意地保持细致入微的创作手法，其意义并不在于对材料的改造，而在于对其诸多不同属性的表达。

两位艺术家在这场无声的交谈中，向我们呈现了这种令他们着迷、让他们走到一起的材料，展示着他们的智慧。