一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?

作者:张朝贝编译:sy 2021年12月23日 1487 次阅读 专题话题
在今天,艺术似乎早已不是仅仅存在于美术馆里的事情了。走在城市的街头巷陌,几乎随处可以看到公共艺术雕塑;在商场逛街,也不难发现商业品牌与艺术家的联名合作,抑或是当代艺术的跨界展览。
 
早在1946年,法国哲学家列斐伏尔便在《日常生活批判》中指出,日常生活作为审美精神的现实起点,必须进行一场日常生活革命,才能实现总体的人的概念。在他那里,今天的社会解放一定是总体性的,是日常生活的节日化、艺术化与瞬间化。
 
或许我们至今仍然尚未走出当代日常生活的困境,然而无论是日常生活的艺术化、审美化,还是艺术的日常化、生活化,这种双向运动的趋势都在不断加剧。
12月3日,单农深圳万象前海店亮相
12月3日,单农深圳万象前海店亮相
让艺术日常化、生活化
艺术是如何日常化、生活化的?比如我们在商场的户外广场上看到的艺术雕塑,又比如在奢侈品店铺橱窗里陈列的艺术家合作手包。不过,艺术与生活或商业真正润物细无声的融合方式,或许不会让我们察觉到二者之间嫁接的缝隙,而是浑然一体的:它本身就是艺术。在由日本空间设计大师片山正通打造的深圳万象前海内,有一家为一件巨型艺术作品专门设计的男装品牌店铺——单农。
单农深圳万象前海店,可以从半遮蔽的入口看到店内陈列
单农深圳万象前海店,可以从半遮蔽的入口看到店内陈列

如果依靠我们以往的视觉经验,这件巨型的不锈钢作品在商业店铺中的比例是极为失衡的。如同画家将画布中最大片的位置进行留白,单农将这件作品放置在空间正中央,而四周自然留出的空间则用作产品陈列。无论处于在店内任何位置,都无法忽视这件名为《阿兰那》的作品散发的迫人而又静谧的气场。不同于其他如喧嚣卖场般的同质化商业店铺,单农空间设计营造出的氛围,闹中取静而又带有未来感,不夸张,也不哗众取宠。

一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
如巨石般静谧的《阿兰那》
如巨石般静谧的《阿兰那》
从入口走进店铺时,最初看到的作品极像是一个没有缝隙的巨石。这个缝隙的含义,既是物理意义上的,同时也似乎并不试图提供精神层面解读的入口。直至走到它的背面,一道宛如天开的裂隙骤现,向观者发出邀约。无论是抱着购物目的前来的顾客,还是偶然进入其中的观众,都可以进入作品之中进行互动。在这个如同美术馆般的空间,庞大的艺术雕塑成了最重要的视觉焦点,服装反而放在次要的地方,变成了艺术作品的衍生品。
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
艺术品《阿兰那》成为最主要的视觉焦点,服装则成为了艺术作品的衍生品
艺术品《阿兰那》成为最主要的视觉焦点,服装则成为了艺术作品的衍生品

为了使这件重达3.5吨的《阿兰那》空降至商场店铺内,艺术家廖生祥决定先将其分割为6个部分,从北京运送至深圳,再在相对狭小的店铺内进行拼接和长时间的打磨。与此前在艺术工作室内的呈现效果完全不同,置身其中,半封闭的幽深空间形成了一处寂静空无如同洞穴的场域,而那道裂隙的正对面,电子屏幕上恰有一缕青烟缓缓上升。在这个场域之内,与品牌调性互相呼应的艺术品作为空间内常设的展示,也让店铺本身成为独一无二的存在。

廖生祥《阿兰那》350×460×420cm 316L不锈钢 2019,单农收藏
廖生祥《阿兰那》350×460×420cm 316L不锈钢 2019,单农收藏
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
体量巨大的艺术作品《阿兰那》在单农店铺内形成一个如同洞穴的寂静场域,邀约观众进入其中进行互动
体量巨大的艺术作品《阿兰那》在单农店铺内形成一个如同洞穴的寂静场域,邀约观众进入其中进行互动
在商业空间如何做艺术?

事实上自2013年创办以来,单农便以不同的方式参与到艺术项目之中。2015年10月,单农携手艺术家吴达新在侨福芳草地带来全新艺术装置“巨鳄”。经过两个月的日夜制作,夹杂山野之气的“巨鳄”置身于商业体中,与现代文明习以为常的风景形成强烈反差,引发人们对自然的敬畏、对商业的思考。

2016年底,单农新年艺术项目带来肖全摄影作品展“美丽世界”。2018年,单农邀请艺术家徐冰创作新春明信片HAPPY NEW YEAR,并以新英文书法专门对“单农”品牌进行设计和书写。

2016年,单农×teamLab芳草地艺术概念店全新亮相,呈现了teamLab的数字影像作品《Black Waves》
2016年,单农×teamLab芳草地艺术概念店全新亮相,呈现了teamLab的数字影像作品《Black Waves》
2018年,单农邀请艺术家徐冰用新英文书法书写HAPPY NEW YEAR
2018年,单农邀请艺术家徐冰用新英文书法书写HAPPY NEW YEAR
作为单农2019年度艺术项目,艺术家史金淞持续多年的调查项目《灰度360》,以视频向大家呈现不同身份讲述者的故事。2019年9月,单农支持策展人朱朱的“共生:诗与艺术的互文”展览,在OCAT深圳馆呈现。同年,单农将西班牙雕塑家及概念艺术家乔玛·帕兰萨的《沉思者》呈现于北京芳草地空间。
 
2020年,单农日本东京南青山艺术概念店全新亮相,极具科技感与当代艺术空间氛围,呈现了teamLab的数字影像作品《Black Waves》,并将中国当代艺术家杨泳梁的作品长期陈列于东京店铺,让更多海外顾客可以触摸中国当代艺术。2021年,单农“流动摄影展”以“迷幻之城”为主题,自2013年开展以来,便通过店铺特设的LCD屏放映不同摄影师的作品,让艺术更贴近生活。
 
谈及在商业空间做艺术的初衷,单农品牌部负责人坦言,“其实我们没有任何商业考虑,只是被艺术本身打动,然后做自己想做的事。”而正是通过对艺术与文化活动的扶持,单农品牌慢慢展现出更开阔的格局,纵深生长。
单农2019年度艺术项目,史金淞“灰度360”展览现场
单农2019年度艺术项目,史金淞“灰度360”展览现场
2019年9月,单农支持策展人朱朱的“共生:诗与艺术的互文”展览,在OCAT深圳馆呈现
2019年9月,单农支持策展人朱朱的“共生:诗与艺术的互文”展览,在OCAT深圳馆呈现
把商业本身做成艺术

提到国内男装,单农似乎从来不是耀眼的那种类型,然而其沉静、内敛的风格,反而以一种独辟蹊径的品牌特色让人难以忽略。正如它所主打的“让更多人高品质地朴素生活”理念,传递着安静有力量的生活态度。

 

单农的创立,缘起于为身边从事文化艺术工作的朋友订制穿着自在的高质成衣。从2013年开始到现在,单农在中国大陆开设超过100家直营店,并于2020年成功进入海外市场。

 
从《阿兰那》内部,可以透过缝隙看到对面电子屏幕上升起极有禅意的青烟
从《阿兰那》内部,可以透过缝隙看到对面电子屏幕上升起极有禅意的青烟
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
从不同的角度看《阿兰那》及其作品细节
从不同的角度看《阿兰那》及其作品细节
如同对于店铺设计的打磨一样,单农遵循着自己的审美哲学,潜心于打造一个有质感的品牌。如果说艺术家的作品是内心想法的外在展现,那么单农产品也如同艺术作品的生产过程,它不为任何预设的客户而做。然而,在快时尚消费的背景之下,这种做法无疑是一种冒险。
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
一个服装品牌,如何把商业店铺做成艺术品?
单农深圳万象前海店,店内装潢与《阿兰那》所散发的迫人而静谧的气场相得益彰
单农深圳万象前海店,店内装潢与《阿兰那》所散发的迫人而静谧的气场相得益彰
在那排简约的产品陈列架上,比如用真丝、貉绒面料制作的羽绒服、掺杂了30%和纸成分的上衣,以及用100%纯羊毛仿出来化纤感的摇粒绒……单农品牌部负责人始终没有谈及类似于野心和目标之类的字眼,但对于店铺内每件产品的定制布料和裁剪细节,却如数家珍般向我们娓娓道来。
 
在商业和艺术融合的潮流下,或许在单农那里并不存在“融合”一说,因为这个品牌基因里,商业与艺术是不可分离的。
 

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)