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展览简介

6月22日，“老薛的小画——《新周刊》18周年‘成人礼’邀请展”将于今日美术馆开幕。

展览由《新周刊》杂志社和生活方式研究院主办，现场将展出艺术家薛继业2013年以来创作的204幅水墨作品，题材涉及花草鱼虫、动物、钟馗、手抄心经、生活小品等内容。

此次个展是艺术家薛继业的第一个水墨作品个展，也是《新周刊》18周年“成人礼”系列活动的重要组成部分。在展览开幕现场，《新周刊》杂志社、生活方式研究院将与艺术家薛继业签约，后者将成为《新周刊》和生活方式研究院的首位签约艺术家。

“生活方式研究院”，全称“北京大学生活方式研究中心”，于2010年11月10日在北京大学博雅酒店大学堂正式挂牌。从成立之初起，“生活方式研究院”就持续关注当代艺术领域，曾多次举办“新梦•2011”当代艺术新作展，“未来大师发现展”等活动，在当代艺术领域具有广泛影响力。

2011年8月19日，“生活方式研究院”与《新周刊》联手举办的“新梦•2011”是《新周刊》创刊15周年系列的重要一环。参展的艺术家们均为当代中国艺术领域最顶尖的人物，其中包括陈丹青、叶永青、钟飙、岳敏君、苏新平、曾梵志、杨少斌、毛旭辉、周春芽、徐冰、何多苓、杨宏伟、米丘、唐志纲、方力均等。

秉承《新周刊》杂志社和“生活方式研究院”的推新原则，此次“老薛的小画——《新周刊》18周年‘成人礼’邀请展”上展出的全部作品皆为新作，展示了艺术家薛继业近两年在水墨领域的最新创作成果。

在此次邀请展上，艺术家薛继业将成为《新周刊》和“生活方式研究院”的首位签约艺术家。《新周刊》与“生活方式研究院”希望以此为起点，与更多优秀艺术家深度合作，推动优秀作品和优秀艺术家的发展。

艺术家老薛

薛继业是同时期艺术家中崭露头角最早的那批人之一。1989年，他的油画《最后的柑子》和版画《玛尼边边红》同时入选第七届全国美展，后者被中国美术馆收藏。

和“看起来就是个艺术家”相比，薛继业有一副摇滚歌手的皮囊。耳钉、大个儿戒指、T恤，还有一脸愤世嫉俗的表情。这样一个看起来和体制格格不入的人，却在一本体制内杂志做了19年的美术编辑。

薛继业说，能留在杂志社那么多年，就因为这份工作清闲自在，留给他足够的时间搞创作。

这些年，薛继业一直是个高产的艺术家。他每天都坚持至少两个小时的创作，最多时，一年画了30幅油画，最少那年，也有两幅作品产出。

除了画室和办公室，薛继业在广州最喜欢去的地方就是酒吧，混酒吧的人都认识他，他逮个人就能聊整个晚上。他说，在他的世界里，酒和画有着微妙的关系，缺了哪个都不行。

2008年，薛继业因为个展“视觉手术刀”而定居北京。2013年起，他开始对水墨材料感兴趣，进而成为一位水墨画高产艺术家。

水墨小画儿

薛继业向来不是个专一的创作者。版画出身，却画了油画，还做雕塑，什么门类都想试试。一年多前，他喜欢上了水墨画，闲来无事就画上两笔。画的都是小画幅，他和朋友管这些作品叫“小画儿”。因为要办展，他开始整理这一年多来的画的水墨画。各种尺寸的小画摞在地上，共有300多幅。

“好玩”一直是他创作的动力，和雕塑一样，薛继业开始画“小画儿”也是出于“好玩”。

虽然没系统地学习过，但薛继业对水墨画并不陌生。从小，他就临摹邮票上的山水画、老虎下山，再加上多年的版画、油画和美术编辑工地，材料的改变，并没有成为他的创作障碍。

歌手萨顶顶是薛继业作品的忠实藏家。从早期的油画，到雕塑，再到2013年完成的西藏题材油画，她都有收藏。萨顶顶说：“看到老薛这些水墨画我挺惊讶的，他的油画和雕塑那么阴暗，那么雄性气质，这些小画却那么接地气儿，那么轻快，原来老薛心里还有这么柔软的一面。”

薛继业的“小画儿”上有些什么？白菜、菠萝、野马、猫狗、鸟儿、鱼、勺子、碗筷……他画生活中的一切，一切的生活皆可入画。偶尔他还把嘴上插科打诨的功夫落在笔上。他画蛤蟆脚踏风火轮，在乌龟肚子上抄《心经》。他还画孙悟空三打白骨精，悟空没抓住妖精，却抓掉了妖精的衣裳。

薛继业的大部分水墨画上都有一段话，有时三五字，有时长篇大论，时而大俗，时而大雅。“蜗牛不是牛，因为它没有奶”，这句俏皮话被演员陈坤转发，网友封他为段子手。薛继业说，自己有那个机灵劲，能给一幅画配上两句俏皮话，有时甚至会为一个好句子配上一幅画。

艺术观

虽说是玩玩的心态，但这两年，薛继业的画风变得轻松、明媚却是有意为之。

薛继业的油画作品调子灰暗，风格压抑，一出手即自成风格。除了早期的少量山水画，他的油画里很少渲染环境和时代，画中人连穿衣服的都少见。画里那些肌肉健硕的人在阴沉的色调里互相残杀、卷入战争，或是日复一日地做着徒劳的工作。画里的人强大却脆弱，从画里透出的绝望和压抑有时令人害怕。

2013年，薛继业在西藏办了场个展。这场主题为“山外”的展览展出了他的40余幅油画作品。这是薛继业第一次在油画作品中使用明亮的色彩，他画笔下的西藏都是写实的，却平添了几分超现实主义的戏剧性。

薛继业生活上放纵不羁，年近五十还活得像个摇滚歌手。但在艺术上，他却是个彻头彻尾的保守主义者。他喜欢旧东西，推崇米开朗基罗的人体，向往古希腊文明。他一不看活人的展览，二不看活人的书，作为艺术家，薛继业对艺术风向没有概念，全凭直觉创作。

画油画和做雕塑时，他的人物线条有《大卫》雕像的影子，他希望像米开朗基罗一样自由地运用身体。在接受采访时，薛继业曾说：“我的任何作品都没有涉及过任何政治上的东西，我隐去时代、种族，别那么多东拉西扯，只表现人类共有的东西就够了。人的欲望、选择、痛苦、快乐，这些是相通的。”

开始画水墨画之后，薛继业的态度依然是向古人学习。他不看现代人的水墨画，也不看活人的书法，他买回一本本画册，都是宋代前后的作品。他有时看，有时临摹。

关于风格，薛继业懒得总结。对着眼前的几百张水墨画，他说不出思想轨迹，也联系不出20年的油画创作对水墨画有哪些影响。他唯一信奉的是物理学里“基因漂移”的概念：“每个出色的画家的作品里都具有这种各自不同的气质，这种气质需要多年工作的浸淫，从每一张你自己的作品里发现那些你所擅长的手法和你关心的问题，这些发现会慢慢地让你与众不同。我认为艺术家建立自己风格的唯一捷径就是长期不断地努力工作。”

无论是早期的油画、雕塑还是此次展出的水墨作品，薛继业都风格多变，却始终对传统技法怀有敬畏之心。

他曾说：“当杜尚的《泉》出现在展览馆里，一切标新立异都出不来那个尿兜子了。”和艺术家相比，他更愿意说自己是画家、雕塑家，在这个范围里，他有传统可寻，能在有所限制中打破禁锢，这是他最享受的状态。