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展览简介

什么是时间? 什么是空间? 生命的意义又是什么?

对于生命的存在有着某种不确定性，生命、记忆、时间、空间他们之间的关联，究竟是什么? 每个人都有对生命不同的经历，在寻找答案的过程中，我们对生命不停反思、困惑、不解生命本质是什么，它所存在的意义是否只剩些残破的记忆?

在媒介形态发生重大变化的今日，与多数紧跟时代潮流、追求技术创新的艺术家不同，建民以一种超脱而执着的态度，坚持用毛笔、水墨在几乎无人问津的绢素上作画。

绢是一种平纹组织的丝织品，按其加工程度，又有生绢、熟绢之别。织成的生绢经精练、锤压，纤维变得扁平、紧密，再敷以鹿胶、明矾调成的浆液，就成为匀实平整的熟绢，前人譬之为“银板”，曾经是中国古典绘画的主要载体。建民行事一丝不苟，对画作品质的要求更是近乎苛刻。他用的绢大都亲自锤压、施矾，作画的墨锭也是近百年前老胡开文的极品油烟。建民喜欢画大幅的作品。在他的画室里，摆放着几台自行设计、专门订制的巨大画架，配有液压装置，可以调节画板的高低和角度。

回顾中国绘画史，传世的宋画几乎全是绢本，元代以降的文人画则多为纸本。在涂敷胶矾的熟绢上落笔，可以反复晕染，深入刻画，不仅能够逼真地再现物象，而且墨色深沉、层次丰富，水墨渗入经纬线之间的缝隙，还能形成极其细腻的纹理，从而增强了绢底特有的质感。与此不同，以吸水性较强的宣纸作画，适合渴笔皴檫，略施渲染，所以就有了枯淡萧散的画风。宋画、元画的分野，既有观念、趣味的不同，也有媒介、技法的区别。自从文人画全面兴起，宣纸取代绢素成为主要的绘画材料，宋代大师“水晕墨章”的技法亦随之没落。因此，建民的绢本画作，大有直追古人、绍续绝学的意味。

建民作画既注重造型的严谨，更讲求技法的精妙。画面主体部分具有极强的体积感，宛如突出绢素，让人难以克制想要触摸的冲动；有意从略的部分则清轻淡雅，甚而一片朦胧，虚实之间呈现有趣的对比。大面积的空白通常也要以淡墨渍染，却能做到不露笔痕，冲融渺冥，浑若天成。

熟悉建民的朋友都知道，他的艺术生涯其实起步于雕塑和油画。新世纪伊始，他创作了一系列抽象和半抽象的雕塑，以抛光和拉丝的镜面不锈钢作为主要的材料。做雕塑的同时，他也画表现主义风格的油画。但他不喜欢亚麻油的气味，又改画水墨。先在宣纸、皮纸上画，总不如意，最终发现了“绢”这种久已为人遗忘的材料。

从冰冷的金属到温润的丝绢，建民选择了一条回归古典之路，而且入之弥深，兴味愈浓，每日作画长达十数小时，似乎不知疲倦。因为他的画法颇费功夫，所以算不得高产，但他从不辍笔，每隔一段时日总有新作问世。