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展览简介

艺术家: 陈文骥、江大海、苏笑柏、王光乐

“躬耕”之于这次展览的四位艺术家来说正如其字表的含义：区下身体进行劳作。平躺的画布就是一亩田，于其上一遍、一遍繁复地劳作恰好成为陈文骥、江大海、苏笑柏、王光乐创作过程中一项鲜明的统一特征。方法的选择往往脱于动机与品格，“躬耕于田，不求闻达”的精神诉求同样在精神的层面上成为这四人具有“形而上”品格的“艺态”最为恰当的诠释。

陈文骥于上世纪80年代开始进行油画创作的，2006年以后对简单的形体进一步提炼，画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些非常概念的形。圆、圆锥、椭圆，然而这绝非极简主义或者是错觉绘画里的形。陈文骥在用写实的手法试图走到极端的形式美感，严谨而详尽地描绘立体形态里的每一个细节。

上世纪80年代末，旅居巴黎的江大海从他那些婉约抒情的风景画出发，逐渐转向对抽象艺术的探索，经过幻化朦胧的“云”系列，他融会中国传统的书法和文人画，一步一步地走到了今天：细腻的思致汇聚成浓或淡的雾，郁集在一片宏伟的虚空之中，它向外弥漫，越过画框的边缘，浸透整个空间……，那些白灰、黑灰、深灰的点，重迭、凝聚、扩散，没有边缘，没有界限。它们像溟蒙的细雨，又似霭霭的云烟，它们静动相依，氤氲滋养，蔚为大观。江大海的作品，从里往外看，是气化的弥散状态；从外往里看，则是有着颗粒聚集的力量。颜色的变化，从气之力，到力之力，颗粒的伸缩性得到了最为彻底体现。

2005年，旅居德国深受西方现代主义影响的苏笑柏在故乡发现了大漆，从而开启了他跨越文化的表述。大漆所负载的中国远古的文化气息，无疑赋予了苏笑柏的抽象绘画以浓厚的东方文化质感。在某种意义上，大漆作为中国传统漆绘特有的媒材，也成为苏笑柏跨越东西文化的一种中介。大漆媒介改变了苏笑柏的文化历程，他的抽象绘画创作不仅从德国搬到了中国，而且他在大漆的媒材中找到了文化归宿的路径。

美院时期便“桀骜不驯”的王光乐很早就开始用绘画“偏执”地挑战时间，从《水磨石》到《寿漆》，题材几乎都不具有切实的意义，只有覆盖、再覆盖的持续性劳动，使画面被不断注入时间与精神的向度，与某种异乎寻常的动人气质。