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展览简介

艺术家: 李政勋

◎展览名称：李政勋个展

创作自述：

谈到我的工作方式，首先在画布上画出非常多的线条，透过两个或三个颜色间的交叉重叠与错置去建构整个视觉画面，透过反覆、循环的贴胶带、上色、拆胶带，让画面留下的只剩下颜料，或者更精准的说，是身体的劳动与颜料的堆叠，这是时间的痕迹；在过程中的许多变因，包括：胶带的材质、颜料的浓度、平涂的方向，甚至是气候、湿度都会影响画面的呈现；但也因为如此，让每一件作品既独一无二又极为有趣。

2008~09年间，我开始尝试在画面中加入一些几何图形，它们代表着我的情绪和想要诉说的话语。在画面上加入的图形，必须要有一定的距离与不同的观看角度才看得出来不同的画面。几何图形的意义对我而言是一个当下情绪的表达，是一种直觉式的发泄，很直接的透过画面传达出来。

2010年至今，我试图整理并沉淀生活中诸多感受与情绪，让自己专注于一个事件在我生活中产生的影响和记号，这个事件可能十分细微，十分隐晦，但它却成为我的世界中那「微不足道小事的光采」，透过所有的感官，全心全意的观察、反覆思考，从而感受、理解这个事件，并将产生的感知化为作品，此时原本存在作品中的符码，有了大小的变化，除了让观者更注意到那些由线构成的面(符码)之外，我更试着在极大处将它破碎、不规则。而在画面的组成上，我尝试突破画布的限制，以颜料做成的突起物介入画面的平衡中，让画面有了立体的构成，并以跳脱整个画面的颜色加于突出物上；如果说色彩承载了精神与情绪的重量，在这个意义下，颜色在我的整个画面中从鲜艳转变为更深沉、复杂的视觉总和，也代表着不断叠加的情感厚度。(节录自李政勋创作自述)