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展览简介

上海James Cohan 画廊荣幸推出《中国影子》-- 美国表现主义艺术大师弗朗切斯科•克莱门特个展。展览将于2014年3月14日周五开幕并展至4月13日周日；本次展览是艺术家继2012年首次亮相上海后举办的第二次个展。

　　在2012年第一次访问中国的时候，克莱门特创作的13幅灵动的独版手绘版画系列作品，艺术家采用了水彩、水粉和水墨，画在由丝绸装裱的中国宣纸上。克莱门特，在他的艺术生涯中，因潜心钻研各种版画技巧和持续的意愿将序列性图像投射在这一叙述方式中，被公认为是掌握多种版画创作的大师。同时，他对肖像艺术的复兴，尤其对于自20世纪70年代之前他所倾情的自画像创作，而倍受广泛赞誉和认可。对克莱门特来说，自画像是无限深入探寻灵性想象的幽径和自我省视，而不止于单纯地追求形象或技术上的相似。如同多年来艺术家为其他人创作的众多肖像作品，自画像，成为理解艺术家意像和个人宇宙观的精髓所在。在《中国影子》系列里，克莱门特创造了一幅幅充满摄人的凝聚力连续性的作品，这些作品叙述了形而上的或者神话传说中的自我，以及中国传统哲学领域中的有关“阴”(同女性、土地、黑暗和寒冷相联)与“阳”(同男性、天、热和光相联)构成人类灵魂复合体的奥秒。作品体现了熟知具象的中国文化主题：飘动的红丝带，象征着手提灯笼的石榴，以及四幅版画里的十二生肖。在人形与动物之间变幻转化的并置，是贯穿于艺术家创作生涯里所不断研究的主题。以明确的红色、黑色及次第丰富的灰色为主色调，《中国影子》系列被视为艺术家敏锐的感知和对中国传统水墨与超自然故事叙述方式认知的典范。

　　同时展出的还有部分精选的水彩作品，创作完成于印度、纽约和洛杉矶 -- 这些克莱门特自20世纪70年代生活和工作的地方。在这组作品中，《一个被巧妙诠释的故事》(2013)，由十二幅小型的水彩画组成，每一幅宽29.6 厘米长21(宽11 3/5 英寸，长8 1/4英寸)，描述了希腊神话中阿波罗和达芙妮的传说，一个关于变形、复仇、单相思爱恋和无法被满足的欲望的情欲故事。

　　弗朗切斯科 • 克莱门特1952年出生于意大利那不勒斯，他被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家，他通过永恒性的标志，神话，文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选 择—油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画—以及作品主题上的多样性深受着他游牧民般的艺术生活的影响。

　　从20世纪70年代早期开始，艺术家便不断往来意大利与印度两国旅行，这次展览有不少作品便是在印度创作的。1980年，在与妻子和家人在纽约定居后，他很快成为当地艺术家和作家圈子里的重要的一员，此后他仍一直前往印度旅行。他与一些好友例如著名诗人艾伦 • 金斯伯格与罗伯特 • 克瑞里合作创作。1981年，出于对批评圈中一些反绘画情绪表示抗议，他与尚 • 米榭 • 巴斯奇亚、安迪 • 沃霍尔联合创作了一系列作品。与其他艺术家合作的开放性，以及自己的实验创作，都对其成为国际艺术世界一颗冉冉升起的新星起到重要作用。他的作品不久就在第七届卡塞尔文献展(1982)与威尼斯双年展(1988，1993与1995年)上展出。主要美术馆个展包括德国柏林国家美术馆(1984)，法国巴黎蓬皮杜艺术中心(1994)，纽约古根海姆博物馆(1999)，意大利那不勒斯多纳雷吉纳当代艺术馆(2009)，以及最近的德国法兰克福锡恩美术馆(2011)，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆(2011)。曾有人说，克莱门特作为一名艺术家，他的角色是为对意识的普遍见证。他成长为一名艺术家的时候是一个意识更新的需要成为时代升格的时候，这也回溯到他艺术创作倾向上：“作为艺术家，我生命中原始的冲动，”克莱门特说，“是写作，并把写作用影像呈现出来。”他一直以来都追求者扣人心弦的图像，不断实现从已创立的自我概念中挣脱开来，以求达到对意识的拓展。这一持续的需求，以及他对哲学和性灵的不倦的兴趣，在1973年将他带到了印度。他的1970年代的一半以上的时光，是在印度南部城市马德拉斯即今天的钦奈所度过，并且在印度四处游历。不久之后，克莱门特便在印度建立了自己的工作室，并与当地的艺术家合作，以及和神志学协会的成员交流想法我们也可以说，克莱门特的作品与生活正在不断扩大其多层的经历记录，每个地方都对在当地创作的作品产生了独特的影响，成为一场前进的视觉性回忆录的起点，同时也包含了一场久远的既富个性又普遍性的历程。