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展览简介

艺术家: 安尼沃尔 陈皖山 华庆 李曙光

东西方将在哪里相遇？

亚瑟-丹托先生喜爱谈论安迪-沃霍尔的雕塑“布瑞洛盒子”，是因为这个案例清晰地表明在哲学范畴内艺术和非艺术的界定的重要性（这是一个有名的关于艺术作品认定的公众案例。案例之所以著名，是因为安迪-沃霍尔这位世界著名艺术家的这个作品被当成了一件普通商品而被加拿大海关征税。而作品的这种身份认定是由海关做出，并由加拿大国家美术馆确认的）。

但是丹托的理论策略也许在中国文化的氛围里并不适用。他的理论很难用于解释和定义齐白石的作品，齐白石的大多数作品是应顾客要求而作，价格是由作品尺寸和作品内容的难易程度所定，与任何广义上的其它商业行为并无差别。他所画的对象有许许多多都是相同的，他的绘画技巧在很长时间内都没有大的改变。因为任何改变都可能冒犯了欣赏他的顾客。然而这种与谋生方式相辅相成的艺术创作并不影响齐白石的艺术成就，因为齐白石对艺术的理解是真诚的。由此而引申出的是东西方文化观念的差异，在文化和哲学的领域里，我愿意借用一句中国谚语来形容这个差异的巨大：“鸡对鸭讲”——不开玩笑，这是现实。

持丹托先生理论的过河卒子像传教士一样努力工作在中国哲学文化领域，这个艰难性是很明显的。所幸的是，东方和西方艺术市场使用的是相同的市场语言，它是通用的，就像万有引力一样。在这里，丹托先生们要么放弃他们的哲学思维模式，要么退出中国的艺术市场。很明显，他们已经做了决定。不管怎样，这都是那些和艺术有纠葛的人们所必须面对的命运。但是，在文化精神的层面上东西方将如何相会？答案就在这里，在这间展览室里。四位艺术家今天发表了他们的作品——艺术家们已经在思考这个复杂的命题，从现实和理论层面上努力解决这个看起来难以解决的命题。我们认为，他们已经有了答案，这个答案就叫做“真诚”。

“真诚”是当前在北京的许多画廊业者和艺术家所缺少的。艺术作品的价值在这里是由拍卖价格所决定的，而不是由艺术作品的实实在在的品质所决定的。然而真诚却是从事艺术的不可或缺的起码要求。在这间展室里，我们看到了久违的对艺术的尊重和对艺术本质的追求。这四位艺术家在过去的几年内沉迷于艺术的劳动中。在他们之间没有什么共同点，也不准备有什么“画派宣言”，除了激情之外。这个激情就是对绘画的激情，不，正确的文字是“沉迷”。在学术上固执的“沉迷”，在商业利益上愚蠢的“沉迷”以及“沉迷”于对不平凡的艺术追求的坚持。我们不愿意在此谈论他们在学术的层面上取得了什么样的艺术成就，或者在当代艺术领域的竞技场上取得了什么样的冲击。重要的是，一个全新的起点已经设立，这个起点就是“信仰”，对艺术纯粹性的信仰，一种艺术家普遍奉行的准则从艺术产生的那天起，这个“信仰”就是“真诚”。 像一个真正的艺术家一样，“真诚”地工作。

圣之空间

2011年6月18日