点击放大

“M的房间”跨年艺术项目:零和2020

日期:
2019年12月31日 - 2020年1月1日以往展览
开幕:
2020年1月31日 22:00
空间:
Mstudio(北京市朝阳区黑桥中心幼儿园)

展览简介

项目策划:马军 米诺

空间设计:马军

特邀艺术家:周凤岭|李言增|长安|李毓琪|昆鸟

黑桥与中国当代艺术的零和游戏

by 黑匣子

零和,原地挖一个坑,挖完再埋上,埋完再挖,挖完再埋,如此往复。1万年的人类文明在45亿年的地球年龄尺度上,能有几何?当下的全体人类如瞬间消失,仅数百年时间,证明人类来过地球的证据就将消失殆尽,至于此,在史前20万年的智人到当下现代文明之间的空窗期,人们有理由怀疑那当中还有好几波人类文明。对地球而言,人类的文明就是在地壳上的零和。

黑桥艺术区,曾经在北京东北五环外的城乡交界处扎根,繁荣的小村、诺大的农贸市场、人流攒动的街道、一眼望不到头的成排的艺术家工作室、每日成堆的生活垃圾,都在狂野地证明着中国当代艺术曾经兴盛过。如今,一片拆迁后的荒漠和从村落及艺术家工作室的废墟中开垦出来的湿地公园,埋葬了物理意义上的记忆,只剩下一座孤零零的“M的房间”隐藏在唯一的遗留建筑——黑桥艺术中心幼儿园的背后。这似乎是一种零和。

经历过整个拆迁和新建前后的三年光阴,“M的房间”不间断地持续进行着艺术家的展览和各个项目,在2019年的最后一夜,进行着一场跨年。“零和2020”就是在这样的背景下展开,包裹在黑色遮光布中的现场,使得在黑夜之中的孤岛更加孤独,诗歌、音乐、行为,在这黑色空间中即兴碰撞,一场深层灵魂之中的投入。

一开始如同在雨空下逐渐隆起的黑色大海,海底卷起的隆隆声将现场所有彼此看不清的观众裹挟,诗人的吟语在黑色的幕布之后,手电的灯光如深海的水母在游移,物质的世界褪去,精神的实体在黑暗中逐渐显现。在印度的古老哲学中,零就是无限,它拓展了关于古希腊自然数的可数性和逻辑性。“零”起源于印度婆罗米数字数字系统,而“无限”在《夜柔吠陀》中被描述为,在无限中增加或减少,余下的还是无限,正如任何数加上“零”或减去“零”依然是任何数。它们是相对应的概念,意在虚无中的无穷止尽。

黑暗是有助于冥想的,它在神秘主义的实践前提中,就首先是剥离感官,让0的绝对虚无在黑暗之中以实体的形式逐渐显现,而这种实体就是无限。起源于17世纪的无穷尽符号∞,在数学之外的神秘主义中,亦代表着神性,而整个场域的黑色空间正好达到这一效果。对于此次活动的项目策划和空间设计者当代艺术家马军来说,可控空间的对话实则是一场对不可控的对话,在这里蕴含着偶发情况,也意味着对无限与零的关系。

正如诗歌、音乐与空间,三种不同艺术形式的零和博弈,文字、听觉与视觉。一场即兴演出,看在这黑暗的空间中究竟能引发出怎样的火花。诗人昆鸟的吟语声、独立音乐人周凤岭、李言增、长安,时空在这里是卷曲的,晃动的微弱的手电之光,即兴的行为,状态洞窟中的状态,一种近距离,在宇宙微博辐射的背景中,我们体验到一种关于宇宙的蛋,或是果壳的微缩景观。在“M的房间”中,这正是一个宇宙果壳,在漆黑的黑桥地带,在那些早已埋藏着昔日记忆之中,一场跨年的仪式,忘记外部,或是更加致力于外部,它形成了一个膜,一种对生命的保护的单细胞的运动,在这里,零就是无限。

犹如一场在沙漠中的对绿洲乌托邦的狂欢。在吞噬的乌云笼罩大地,在那些山崖和石洞中求生的智人,在洞穴和石壁之上绘画和狂欢,一个孤零在社会高速公路上的安全岛。零和游戏,中国当代艺术在这里寻找自己的位置,一个被反复填埋的坑,如果外部就是不停的填埋,而艺术就是不断的再次挖掘,尽管在这片大地上,填满永不会停下,而生命不就正是在这样的世界中不停的反抗才称其为生命?正如音乐人长安所说,呼吸感不就是在这恰当的空间中留给彼此?

一场实验项目,并不是为了实验而实验,而是为了呼吸。音乐与诗歌从平静到狂暴,再到迷幻,犹如从一条隧道进入,铁轨在这里变成蛛网,错乱和分散,如同矿物的结晶生长,让牛顿都体会到物质在炼金上的神秘。黑暗的空间成就了这一切,“零和”是一种现实的状态,在一片瓦砾堆的地平线上,一种从悲观主义当中走向了一种新的可能性,所有人在这当中沉醉,也在沉沦。

一个年轮的结束,就意味着一个新年轮的开始,树也就是在这当中成为树,它们彼此成为森林,大火焚烧,也烧不完所有的种子。诗歌与音乐在两小时的无尽碰撞中,新年的钟声在此敲响,一切归于平静,壳被揭开,现实重新归于现实,人们聚往而来又逐渐散去,新的年轮已经开始,而中国当代艺术的树,又将继续在这片瓦砾中生长。

2020年1月6日

展览相册

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)