Hi艺术

展览简介

郭工个展 “切问”

蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，2018新年首展将于3月15日于A、B展厅推出艺术家郭工的大型个展“切问”，本次展览由青年批评家许晟担纲策划，将呈现郭工近年来不同时间跨度、物质媒介相异的装置作品，旨在重新发掘并梳理作品之间的内在逻辑，并在流动的空间中渗透他对于生命与艺术的体悟。

郭工于1966年出生于山西。自2008年起开始专注于装置艺术创作。其代表作《一棵松》曾受邀于国内与欧洲各国广泛展出。郭工选用的材质或许偶然夹带了特定的社会与文化属性，但实际上他对于艺术感受中语言与符号的无力深信不疑。郭工的作品携带了极简主义与物派的表现形式，然而看似极简且浑然天成的物质结果背后，是其在不动声色中所投注的大量时间与精力。对木的旋切与雕琢、对不锈钢的堆叠与打磨基于他对物性的熟稔和人性的关照；对物的人工介入与精密解剖，是郭工进入存在于人与物之间的非物质世界的手段。而郭工的艺术恰恰就在木材的纹理背后，在金属的夹层之间，在视觉与听觉之外缓慢滋生。

本次个展命名为“切问”，其中“切”首先包含了后工业时代中的“切割”动作，即用精准，犀利，并含有暴力的手段剖析事物。其次，“切”是一种包含了主观干预的调查。例如“切脉”，如果要调查脉象，就必须用“切”的手段。这时候，“切”看似是客观的，其实又包含了调查者的主观感知；“切”又意味着进入调查对象的内部，让主观与客观融为一体。在郭工的作品中，这个调查对象可以是物质，时代，人心，自然，或者当代世界本身。“切问”在古文中也有恳切地提问的意思，郭工的创作态度也是恳切的，他清楚地感受到了世界和时代与自己不可分割的关系，所以他不是一个冷漠的旁观者。

郭工的作品展示了他对装置艺术的深刻认知：装置最重要的不是面向未来的创新，而是首先向前追溯，打破杜尚所创造的起点，回到艺术的源头，由此为装置艺术的发展寻找更加可靠的依据。因此，他把“挪用”变成了“创造”，制造出纯粹的，相互映照的材料关系。其次，他跨越了“观念”的束缚，将单纯的观念，社会学，或人类学层面的批判性，变成了一种综合了诗性的，基于视觉核心而非审美趣味的，对人的整体感知系统的强调。