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展览简介

白石画廊台北空间很荣幸地将举办矶边行久的回顾展，本展亦是艺术家于台湾的首次个展。借由艺术家提供的早年与近期照片，梳理回顾他的创作历程，并将聚焦于矶边1950至1960年代的创作，展出包含大学毕业作品在内的油画创作、纹章系列、以及木箱等近四十件作品。

提到矶边行久，最广为人知的是他发表于日本越后妻有大地艺术祭的环境艺术之一〈河在哪儿？〉，黄色旗帜飘扬在绿油油的田野间，以土地为画布，利用鲜明的色彩对比，连结蜿蜒的虚线曲线，标示出信浓川的历史过往河道，透过引领人们认识环境的变迁，这是早年学习艺术，尔后专研生态环境学的矶边行久近几年热衷的创作方式。

2018年矶边行久纪念越后妻有清津仓库美术馆盛大开幕，馆内展出矶边行久历年的作品，除了与环境调查相关的项目之外，还包括油画、纹章系列作品、降落伞衣计划相关制图，让参访者惊艳于矶边创作历程的曲折转变。

矶边行久1935年出生于东京，1954年进入东京艺术大学油画系，师从日本昭和时代油画代表画家之一小矶良平，加入多元媒体艺术家瑛九所组成的“民主美术协会”，曾经接连参展当时前卫艺术聚集的《读卖独立展》，并于青山设立工作室，尝试版画制作。受到瑛九与欧洲艺术的影响，矶边的油画作品渐趋抽象。

1961至1965年之间，矶边创作了大量以石粉为材料，“纹章”形状元素重复排列的作品，这些“纹章”令人联想到50年代风靡流行的常春藤风格服装上的装饰，通俗的符号语汇复制，壁画般质感，浮雕式的构造，成了矶边独树一格的系列创作，开始受到国内外的瞩目，并获得创作大型公共艺术的机会。

其后延伸发展出巨大惊喜盒般的木箱装置，箱内格子里排列着矶边日常收集的商业标签、卡片、印刷品、纹章等当时现代化大量生产的复制品，木箱外侧却引用十七世纪俵屋宗达的〈风神雷神〉等日本近代绘画，两个不同时空在木箱的开关之间交错，无法一举透视作品整体面貌的设计，更加引发观者打开盖子的好奇心与欲望。2020年今日，我们则可透过矶边的作品，窥视当年的社会大众文化样貌。

1965年矶边于欧洲个展结束后，移居美国将近八年，从此艺术生涯有了巨大改变。利用空气流动和降落伞衣创作“飘浮雕塑”，为首届地球日创作“空气穹顶”，开启了他学习环境计划之门，随之进入宾夕法尼亚大学硕士班研读，重心转往生态环境之后，透过将环境问题视觉化，意图唤起人们对环境变化的注意。1974年返回日本，在东京工业大学担任教职的同时，亦受政府委托进行生态环境调查，并且持续发表环境艺术作品。