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展览简介

策 展 人：徐钢

学术主持：王鲁湘

出 品：华的艺术（大连）文化投资有限公司

10月10日15时许，“心经肉跳”童振刚巡回美术展在北京今日美术馆圆满开幕。著名批评家栗宪庭，学术主持王鲁湘，策展人徐刚，投资方代表郭宏伟，今日美术馆馆长高鹏，艺术家童振刚等嘉宾莅临出席开幕仪式。展会将持续到10月19日。

这次童振刚的“心经肉跳”主要集中展出这些年他书写《心经》的感悟，开创出以画为书法，书法为造像的新式风格。作品恢弘，展览壮观，着实让人“心惊肉跳”。学术主持王鲁湘在展览中介绍，我们看到的在墙上展示出的一个简单的平面，其实是千辛万苦劳作的结果。这个千辛万苦的劳作跟我们在西藏看到的佛教徒一步一个长头，从千里之外拜到拉萨的那个大昭寺是一样的。他写经的时候也是在磕头，写一笔就是一个磕头，每一笔都是平心静气，排除杂念，把心经抄下来的过程，就是一个心力交瘁的过程，这个过程就是修炼。著名批评家栗宪庭说，抄经能够让人平静，但是我从童振刚的作品看到了不一样，作为他的个体生命，能看到生命的痛苦，挣扎，欲望，同时也象征了我们这个时代的痛苦挣扎的意向，这与以往的平静是不一样的。

最后童振刚表示，这只是他的一个开始，接下来会有更好的作品，更好的方式，希望大家能够与他拭目以待。接下来这批作品要送到第三站巡回展地点加拿大，届时将会有更多人目睹到童振刚“心经肉跳”的艺术作品，与他共同迎来关于生命的“心”时代。

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前言

中国当代艺术中的“幽玄”—— 童振刚的《心经》书写实践

文/徐钢

童振刚（生于1959年）和中国大部分科班出身的当代艺术家不太一样，他是“野狐禅”。在新疆克拉玛依油田上出生并长大，童振刚本来注定是要做一个光荣的产业工人的，他也已经在很小的年纪开始在油田上工作。是他对书法和篆刻的喜爱和天赋，让他转换了职业。虽然他到了北京以后，也受过大学艺术教育，先是在解放军艺术学院，再去中央艺术学院，但是毕竟不是正式攻读学位，而是在自己已经形成艺术观念的基础上进修。这样独特的经历让童振刚成为一个非常与众不同的当代艺术家，有着自己鲜明的特色：

1、不管在艺术圈内跌打滚爬多少年，童振刚一直有着中国产业工人的气质和性格，豪爽、乐观、呼朋唤友、从身体到心理都很有韧性。同样的，他也带着中国石油工人身上的历史包袱，从“被学习”的老大到产业改造后的地位的转换，都或多或少留下心理和创作的痕迹。

2、童振刚不受任何现有的门派或风格所限，总是很重视寻找自己独特的风格。

3、进一步来说，童振刚的个人风格不受传统和现代、中国风格和西方风格的区分的限制。他从不考虑自己的作品是传统中国的还是西方当代的，只要是自己的就好。

4、童振刚也不受媒质的限制。不论是水墨还是油画、木刻、雕塑，他样样拿得上手，从不考虑要固定在某种媒质。

因为这些特色，在中国当代艺术界，童振刚是个集大成的艺术家，有着自己独特的美学理念，他的重要性只能是随着时间的流逝而增长。

童振刚从2011年开始书写《心经》，并以画入书法，将字、画、像，也就是书法、绘画、造像融为自然和谐的一体。他选择《心经》是有个人原因的。在他的自述中，我们知道他2006年达到艺术创作的一个高峰，但是2007年摔断腿骨修养半年、2008年摔断脊椎又修养半年、2009年被人骗财，三年中磨难不断。在低潮中他开始反思：“如果说我前半生修行的是外相，是艺术风格上的转变，那么现在更多的是注重反观内心和精神相统一的修炼。”而这样的修炼和书写《心经》的实践结合在一起。

在自述中，童振刚说到，“52岁，我开始写《心经》，试图和“禅”发生关系，试图诱惑和《心经》发生关系，诱惑是人生六道轮回难以解决的最大业障。而心经是让人清空业障的一种觉悟。”这个“诱惑”非常有意思，显示出艺术家真正理解到了《心经》的真义。所谓“照见五蕴皆空”，说的是色蕴、受蕴、想蕴、行蕴、识蕴，也就是“诱惑”。色蕴是外部的形态和形式，受蕴是感情，想蕴是概念和逻辑，行蕴是意愿，识蕴是意识。这五蕴提供的是欲望和痴念的源头，而欲望和痴念无非执着在两个方面：形式和思想。

我们通常对于佛教中“空”、也是《心经》中最重要的法碲的误解是，我们一定要去除形式并清空头脑，才能达到空的境界。这样的想法和佛教所想要教导的恰好相反。“空”首先是一个概念，这个概念本身就是五蕴的范畴，只要我们想像“空”的情形，就一定会落入到形态和形式、感情、逻辑和概念、意愿和意识里面去。所以《心经》中才说，“空即是色，受想行识，亦复如是。”

从“空即是色”到“色即是空”，我们才又上了一个境界。这句话的意思是说，真正的空必须在色中、还有受想行识中才能达到。既然大千世界是那么繁复多彩，我们的头脑又是那么样地杂念纷呈，我们怎么可能做到“空”呢？对于童振刚来说，“空”是一个过程，而不是终点，就好比《西游记》中的无底渡船，如果船中人一心想着到达彼岸，那就无法渡河，而只有忘却目的性，注意船中船外的各种色相，却反而可以轻易地到达彼岸。

创作也就变成了童振刚的对过程享受的一种“空”的实践。他先从色蕴着手，将《心经》的260个字写满宣纸或一种特殊的塑料材料。从“三石”，《石门铭》、《石门颂》、《石鼓文》演变出来的古拙文字，全部联在一起，一气呵成的气势让画面生生不息。从这些文字的底色上，再浮现出裸体美人，和他一向以来画的美人图很想像，但是又多了观音菩萨的慈祥。受想行识四蕴，必须要受众自行领悟了。

童振刚的“空”的实践和日本传统美学中的“幽玄”极为相似。在日本书法、绘画、文学乃至建筑和各种日常事物中比比皆是的幽玄，指的是一种无法言说的状态，在我们被自然中的最简单最直接的美所感动的一刹那。无法言说，无法用概念表达，无法流于色相，这就是《心经》中所说的空。

童振刚承认受日本艺术影响很大，特别是栋方志功、竹久梦二的影响。栋方志功，日本的版画大师，以古拙、单纯、稚气著称，也非常善于将变体形态的女体和书法相结合。关于创作，栋方志功说，“我想，感觉对于艺术家固然重要，但感觉有时候并不可靠，要用力抓住那种玄秘幽逸，而又稍纵即逝的‘精神’或‘气韵’，不仅需要灵敏通彻的直觉，还需手上强有力的捕获能力，这就看你手上凝聚了多少‘汗水’与‘心血’。”这里他说的是“空”或者“幽玄”和实践的关系。越是勤奋实践，不断重复从而改进自己的技艺，越是有可能达到色即是空的境界。

对这一点童振刚深有体会。在和我的对话中，童振刚清楚地说，“我常说‘笨鸟先飞、’、‘勤能补拙’。还有，就是一种最重要的方式：重复。把这些结合在一起，只是说阴和阳、软和硬、薄和厚，只是在这个范围里去找材料。我生病以后写《心经》，脑子里最强烈的是一种宗教意识，在不断地加持。比如说版画，我强调拓印。拓印的过程就是‘噔、噔、噔、噔……’在不断重复，像佛教徒在念经一样‘阿弥陀佛，阿弥陀佛……’，持续地念，一辈子都在念。（徐：这是一种实践性的绘画。）对，这就是一种直接的，执着的，宗教观念中的加持。”

《心经》或者佛经的“经”，从梵文翻成中文后并不是十分贴切，因为过于强调了高高在上的被膜拜的位置，而忽略了梵文原文中“不断实践”、“加持”的意思。经就是一根线，穿起来一系列的短语和句子，通过无数遍的诵读而摆脱真实语音意义的束缚，达到“空”的境界。童振刚写经画经，从“心经”到“肉跳”，从诱惑到享受“空”的过程，不断加持，既是身体大病以后的调养，更是一种幽玄的艺术境界，在世界当代艺术中都极少见到这种虔诚、坚持、以及对于视觉意义的深刻理解。