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展览简介

门票：50 （包含饮品一杯）

ZiWU誌屋北京开馆展以知名艺术家邬建安的个展《仪式》开启，展览定于2021年4月24日（周六）开幕。展览以“仪式”为线索，呈现艺术家近年的艺术创作，三层的展览空间展出面具系列、化身系列、五百笔系列、以及艺术家于2019年威尼斯穆拉诺岛驻留期间完成的玻璃雕塑系列《看不见的面孔》，属首次亮相。邬建安的艺术具有一种独特的话语，他在当代艺术和古老的仪式之间重新构建一条可视的纽带，赋予古代神话和图腾、民间技艺、传统书写一种全新的维度，让我们得以与人类古老的灵魂对话，唤醒我们对神秘和崇敬的感知，从而找到自身与世界、理性知识与现实行动的和解之路。

首层空间展出了邬建安的代表系列拼贴作品《五百笔》和《化身》。《五百笔》是邬建安在作品中讨论“个体与群体关系”的又一个阶段，是邬建安近年最有代表性的创作计划之一。《化身》中的小形象在造型上糅合了线描和皮影的镂空方式，同时结合了西方解剖学的造型语言。其剪纸和拼贴的创作方法既承接了民间美术的传统，并与西方现代实践相通。大尺幅作品结合运用黄铜打造的类似汉代“摇钱树”结构的雕塑作品《黄金树》，为“仪式”制造了磅礴感，拉开了艺术家神话世界的序幕。

第三层空间展现了《看不见的面孔》系列组成的玻璃作品矩阵，在这里，“面孔” 作为一种隐喻，象征外部显现出来的东西——我们用它来识别和确认人、事、物，并尝试透过表征探知本质，通过现象推演未来。

邬建安在第四层空间为观者构建的一座视觉精神体验的场域——“面具迷宫”。艺术家利用牛皮材料的特殊属性，在湿润的牛皮上以刀划痕，刀口在干燥的过程中因扩张变形呈现出难以预料的形状。在这里，观者进入“意外之地”，直面 “仪式”的神秘感，远古仪式与当下的可视化转换。

在誌屋北京的开馆庆典中，邬建安的作品成为了“仪式”的主体，艺术家通过展览的空间叙事为空间“开光点眼”，在这个“仪式”里，打通一条连接生活与艺术之间的桥梁。

艺术家邬建安

邬建安，1980年生于北京，祖籍上海金山。现主要生活和工作于北京。

中央美术学院实验艺术学院教授，硕士研究生导师，文化和旅游部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员，北京动物园学术委员会委员。

如芝加哥大学教授巫鸿所言，“邬建安的想象力总在几个维度上同时进行，他的作品也总在几个维度上同时刺激和扩展人们的艺术想象。他游走于文字和图像之间，在抽象与具象之上又加上一个叙事维度。他摆脱单纯的视觉和观看，因此引入了声音和演出。他驰骋于古今之间，把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代。他跨越媒材和风格：绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇，但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。”

2017年，邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。近年来，邬建安的作品先后参加《纸上谈缤》（意大利那不勒斯国家考古博物馆，2019）、《越后妻有大地艺术三年展》（日本新泻越后妻有，2018）、《蛇形》（日本东京森美术馆；新加坡艺术科学博物馆，2017）、《亚洲艺术部成立百年庆典·猴年新春特别项目》（美国纽约大都会艺术博物馆，2016）、《三十年的中国当代艺术：卡罗琳与雷内收藏展》（美国波士顿美术博物馆，2015）、《多重宇宙：民生二十一世纪美术馆开馆展》（上海民生二十一世纪美术馆，2014）、《大道之行：中国当代公共艺术展》（德国卡塞尔，2012）、《山水意园：中国当代艺术展》（美国华盛顿肯尼迪艺术中心，2011）、《共再生——第四届福冈亚洲三年展》（日本福冈亚洲美术馆，2009），并在北京、上海、香港、纽约等地举办多次个人艺术展。

美国洛杉矶郡立艺术博物馆、康奈尔大学赫伯特 F. 约翰逊艺术博物馆、伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、澳大利亚白兔艺术基金会等机构和个人收藏有邬建安的作品。

邬建安获得的主要艺术奖项包括“2018年度40 Under 40亚洲卓越艺术家”（Perspective）、“2017年度青年力量”（《南方人物周刊》）、“第8届全球华人金星奖——年度中坚力量”（《国家美术》）、第11届、第12届“中国艺术权力榜 ——Art Power 100”年度艺术家提名等。