点击放大

私密感知——张子叶个展

日期:
2020年10月15日 - 2020年11月13日以往展览
开幕:
2020年10月15日 16:00
空间:
iSGO GALLERY北京(海淀区上地九街九号楼数码科技广场一楼)
艺术家:
张子叶
策展人:
张长收

展览简介

由iSGO Gallery主办,张长收策划的“张子叶个展——私密感知”于2020年10月15日在iSGO Gallery(北京)举行。此次展览主要呈现了张子叶2020年特殊时期创作的新作40余幅。张子叶的私密感知并非是直抒胸臆的,而是在不经意间流露在画面中,留给观者慢慢品味。也许,这就是绘画的魅力,它既是情感的载体,也是情绪的出入口,既能给人审美的享受,也能给观者鞭辟入里的思考。

策展人张长收表示和张子叶相识甚早,艺术家一直以来都坚持这种细腻纯真的创作风格,她希望这种比较纯粹的创作方式能够给处在都市中忙碌的人以触动和思考,看似没有观念表达,但画面中却流露出对于现实功利主义的抵制,对美好生活的向往。感知是我们对于事物的直接感受,而私密是个体对于社会和世界的独特感受。子叶的作品能够给悲伤的人以治愈的感受,也能给快乐的人更加愉悦的感知。

艺术家张子叶发言到:这次展出的大多是最近一年的新作品,也有几张几年前的画,可以看到作品有延续也有变化,尤其是今年疫情开始之后,因为条件的限制在家里画了很多小尺幅的作品,让艺术家特别的感受到绘画的疗愈作用,非常的放松,艺术家把她创造的每一个形象都当作自己的小伙伴来看待,无论是单独的肖像还是人与动物的场景,她都侧重于“陪伴”的感觉,同时创作画面中的颜色和肌理都是为了营造氛围而存在的,希望观众可以从现场的画面中感受到不同的情绪和温度。

此次展览时间持续至2020年11月13日。

私密感知

文/张长收

我们通常所谈论的感知是指感觉和知觉,感觉能够反映物体的属性,比如用眼看、用耳听、用鼻子闻、用嘴尝等等,把物体的各个属性能够有机地结合起来,形成一个整体,这就是所谓的知觉。而私密感知指的是个体的、非共性的,由于受外界刺激而带来的独特的感受和感触。但如何将这种私密感知融入到艺术作品中,却非易事。

对于艺术家张子叶而言,创作时的感受大于画画本身,确切地说,她更享受创作时的状态。而且不同时间段创作的感觉是有差异的,或忧郁,或兴奋,或低沉,或高亢,对于艺术创作的理解也在逐渐发生变化。

子叶很早就确定了自己的创作方向和题材,这与很多艺术家不同,尤其是年轻艺术家在刚刚步入社会时都会经历一个迷茫期,或者说是认知失调,往往会因为生存问题或市场因素而改变自己的创作方向,这是非常现实的问题,并没有错与对。子叶无疑是幸运的艺术家,也可以说,子叶独特的私密感知让她少走了很多弯路。率真、质朴、纯粹,清新的画面结构所营造的纯净的氛围,会瞬间融化观者的内心,作品犹如一颗磁铁,深深地吸引着观者的目光。

子叶以较为写实的手法来表现创作对象,既有对于现实世界的观察和思考,也有对于人生和艺术的感悟。她所创作的形象有呆萌的小女孩,也有可爱的小动物,简单而又纯粹,子叶能够隐约地感知到与他们的对话,以及这种超现实的伙伴关系,相互之间心领神会。她将描绘的人和动物去除杂质,保留其纯真细腻的一面,无论是《会发光》系列、《模样》系列,还是《无状态》系列、《有我的你》系列等等。

尽管子叶很早确定了创作方向,但并未将自己的作品符号化,而是进行了风格化演绎,找到了属于自己的艺术语言。她曾经尝试过其他风格的艺术创作,然而未达到她所理想的状态,于是她回到最初,选择最适合自己的一种风格。因此,当我们看到她的某一件作品时,也会认出这是张子叶的作品。子叶没有刻意强调表达什么观念,而是将自己对于世界的美好期望展现在画布上。简单来说,美是客体怡人属性和主体心理愉悦的有机统一。子叶希望她的作品能够带给观者治愈的功能,悲伤时看到作品能够得到心灵安慰,开心时看到作品会更加愉悦,这就是美带给我们的感知。

如果说《会发光》系列表达的是个体对于未来的美好憧憬,那么《有我的你》系列则表现的是个体与个体之间的陪伴。这些作品既是子叶的情感寄托,也是她情感宣泄的出口。子叶所期望的是她用心创作的作品在打动自己的同时能够给观者以触动,能够将个体的私密感知传达给更多的人。流逝的青春,浸染的岁月,她的每件作品似乎都在讲述一段有趣的故事,忧郁的表征下是一种穿透时光、哀而不伤的审视,斑驳的画面中隐藏的是看似无态度却与现实保持距离的抵制。

张子叶的私密感知并非是直抒胸臆的,而是在不经意间流露在画面中,留给观者慢慢品味。也许,这就是绘画的魅力,它既是情感的载体,也是情绪的出入口,既能给人审美的享受,也能给观者鞭辟入里的思考。

展览相册

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)