Hi艺术

展览简介

出品人：谷燕、梁克刚

策展人： 段少锋

艺术家：秦剑

一个老艺术家的漫漫水墨实验之路

第一阶段：传统的美术学院教学影响下的水墨创作，师承刘文西等老一辈艺术家水墨创作技法。

第二阶段：将民间艺术中的符号形象运用于八十年代初期的创作，形成最早的一批具有实验精神的实验水墨作品。

第三阶段：客居桂林，一改传统桂林画派的甜腻山水卷，使用焦墨呈现不一样的萧索的桂林山水气象。

第四阶段：秦剑先生继续回到了自己在八十年代初期的水墨实验，最近的一批创作加进了对于文字符号以及民间符号再创造的成分。

----------

从黄土高原到烟雨漓江

在艺术的进程中，我们难免会忽视一部分艺术家，在当下我们不断创造年轻人的发现项目的同时，我们是不是也应该去关注或者重新发现一些老的艺术家？

在白庙秦剑先生的家里我看到了他的水墨创作，这部分创作是他从七十年代的西安美术学院学习期间到今日他的创作，秦先生伏在地上打开自己从延安时期的画卷到打开现在的水墨实验创作，一个艺术家的四十余年都在地上摊开了，秦剑先生早期在延安的两个写生长卷到后来现在白庙的长卷写生，一晃就是四十多年，期间秦剑创作了油画，也做过黑白木刻，用秦剑的话就是他尝试了很多语言，最后又回到了水墨创作中，这期间秦剑经过了从黄土高原到烟雨漓江，我和秦先生一样都是都来自黄土高原，所以看到秦剑先生早期的延安写生会更加亲切，写生长卷打开就和路遥的小说抑或于陈忠实的小说一般，我们这些离开黄土地的人都会隐隐中有一种乡愁，前些时日，看陈忠实的访谈，写作《白鹿原》的过程其实涵盖了一个漫长的考证和准备期，陈忠实对于白鹿原的县志的研究激发了我的兴趣，兴趣使然我费了很大的劲找到了我家乡的县志，当真正进入对于熟悉的土地的阅读时其实并未是研究的态度，大多便是那些乡愁罢了，乡愁这两个字具体指什么却又说不清，文字的乡愁和绘画的乡愁都是关于那个千年尘埃积淀出来的高原。秦先生那时画写生长卷时和我年龄相仿，此去桂林已经是二十余载，九十年代秦剑因为工作原因离开了黄土高原去往了烟雨漓江，在那里工作，娶妻生子，直到现在白发上头，白发上头时候正是忧愁上身，按照中国的习俗远离故里的人总会带着家乡一小撮黄土，这些写生作品秦剑先生珍藏至今，想必就是这一捧黄土。这批早期的黄土高原的写生年轻时是何种心态，那时的青春激扬到如今的进入暮年，很难用技术的角度再去考量这些老的创作，近四十年的时间和空间都在里面了。

当故乡成为一个时间概念，今日的陕北也必然不是往昔的陕北，空间改变了，时间也改变了，他们这一代的故乡永远停留在了七十年代的画面里。乡关何处？都寄托在当时青春年少不经意的涂写中了。去年秦先生对白庙进行了写生，在北京郊区的这个村庄秦建先生开始了自己新的艺术创作征程，不断的反思和追问自己的过往，所以回到了写生的状态，白庙写生和延安写生的并置会发现，绘画和音乐包括影像都是我们打开记忆的密码，可能对于秦剑先生这部分的写生更像一个日记性质的画面纪念，这些对于生活环境的长卷写生构成了七十年代和新世纪以来今天的农村风貌的呼应。关于村庄的历史，关于土地的记忆都在这几张长卷中了。

烟雨漓江和黄土高原这两个迥然不同的生活环境造就了秦先生的一些矛盾，比如在和他的交流中，他会坦言对于这两处生活的纠结，他不是桂林人，也不是陕北人，同时他是桂林人也是陕北人，这种身份的矛盾直到秦先生在北京的住所，对于他而言漂泊的异乡客是一种纠结的常态，他面对的生活场景从苍凉的陕北高原变换为烟雨中的漓江，乡愁是一种惯性，这种惯性使得适应成为困难的事情，另外对于生活环境的描绘反倒产生了一个新的视角，于灵秀中寻找苍茫气象，这是后来秦剑先生桂林山水创作中的特点，在这批创作中，看不到了董源烟雨朦胧，范宽的高山仰止和董源的烟雨迷蒙曾经是艺术史中南北山水的区别的典型案例，结合了两种生活经验的秦剑先生的南方山水中我看到了陕北的苍茫，有诗曰：万古云烟过眼空，古人作画我相同。山还是那座山，水还是那条水，一个陕北人将对于陕北的乡愁中的苍茫高原的描绘方式参杂进秀丽山水中的描绘中将会是什么气象？相对于画面，我更感兴趣的是一个人在画面之外的生活，在我与秦剑先生的交谈中，我们更多的谈到的还是关于北方生活的记忆，而对于桂林这个城市提及的大多是落寞，恰逢九十年代之后桂林作为曾经知名的旅游城市走向了落寞，秦剑对于桂林的记忆大多时候就是落寞罢了，虽然阳朔的人的确很多，虽然山水依旧，甲天下的名头现在却受到了后来的丽江和大理，甚至于腾冲的挑战，桂林的城市建设长期并没有跟进，恰逢一期《看天下》杂志将“重新发现”桂林作为了封面专题来做，期间将一个城市的落寞表露无遗，心境与乡愁造就了秦剑的焦墨山水，不知道为何桂林的一些角落竟然让我想到了我的故乡太原，要知道我的故乡是一座重工业丛生的城市，即便是我的村庄也是有重工业的污染，或许我们对于烟雨漓江有着过多的期待，当我看到秦剑的桂林山水时我看到了不同于记忆中的桂林，在单纯的黑白世界中，秦剑用焦墨山水的方式来描绘漓江，山峰孤独，水畔乱草丛生，看不到明信片般的画面，我们印象中的漓江太甜美了，这种甜美固然好，但是那些关于一座城市的或者这些甜美图像背后的苦涩谁去表达呢？

认识的两位桂林的艺术家，秦剑和席华，两位的创作都关乎乡愁，席华先生喜欢收藏旧物，他的作品呈现的面貌似乎也并不是灵秀，他的工作室在一个废弃的纺织厂，作品呈现出来似乎也是苦涩的味道，秦剑先生和席华都是好友，算是桂林为数不多在做当代艺术实践的艺术家，一个异乡客，一个本地人，作品中呈现了一个城市情绪的另一面，所以相比较甜美的城市印象，这些城市的异乡客和另类者再用不同的视角表达对于生活环境的态度。

看山看水便是看过往的生活，艺术对于艺术家而言具备何种意义，艺术不仅仅是艺术家寻找艺术的方式，同时也是记录生活的功能，从黄土高原到烟雨漓江，此时从记忆到当下，秦先生的山水创作逐渐变得清晰，那时的山和此时的山，四十余年过去，多了几分苍凉，何况这种苍茫是建立在灵动风景的现实中，于无声处听春雷，在灵气中寻求历史的尘埃感和黄土高原中的苍茫气象才是最难的事情。

艺术家简历：

秦剑，1955年生于陕西，1973年9月至76年7月，毕业于西安美术学院绘画系中国画专业。

1976年——1991年任职于延安地区群众艺术馆，

1991年至今为广西师范大学美术学院副教授，硕士生导师，油画系主任。

1976——78年，作陕北人物肖像，陕北生活速写。

同时，组织“延安青年黑白木刻”创作活动，编印《延安青年黑白木刻集》两册，于陕西省美术家画廊举办《延安青年黑白木刻展》。组织延安地区民间美术发掘整理工作。

1980年从西安至敦煌沿途考察

1981——83年组织延安画家“穿越黄土高原”考察、写生活动，

1983年购买《古文字类编》，书写研究古文字。

1984年游黄山、庐山，经长江流域、江浙一带

1986年——1987年结业于中央工艺美术学院特种绘画系

1988年参加法国马赛举办的《中法现代黑白木刻展》

1994年在中央美术学院画廊举办《秦剑陕北造像》作品展

1995年开始用焦墨的方法表现漓江山水

1999年——2000年结业于中央美术学院壁画系

2012年出版专著《绘画与摄影在互动中的流变》