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“万象复观”亚洲艺术邀请展

日期:
2017年9月21日 - 2017年10月10日以往展览
开幕:
2017年9月21日 10:30
空间:
宁波美术馆
策展人:
柳淳风

展览简介

主 办 方 中华人民共和国文化部、浙江省人民政府

承 办 方 浙江省文化厅、宁波市人民政府

责任单位 中央美术学院中国对外文化集团公司、宁波市文化广电新闻出版局、宁波市文学艺术界联合会

执行单位 中国对外艺术展览有限公司、宁波美术馆

学术支持 范迪安

策 展 人 柳淳风

日  期 2017-09-21 ~ 2017-10-10

城  市 宁波

地  址

人民路122号

开 幕 式 2017/9/21 10:30

展览前言

万象复观

——本土艺术与泛亚洲文化之间的景观

柳淳风

2017年8月

全球化构筑了地球村,我们共同生活于这个大村落之中。在这里,各国间交流日益增多,国家之间的关系相互融合,走向整合,共同协作发展。可以说,全球化既是一种社会现象,又是一个渐变过程,对象化的人类群体在物质、技术、思想、观念、情感、制度等多重领域进行着多维的互动。他们通过分享不同的思想观念、价值标准,逐渐建构出新型的相互依存、彼此渗透的组织关系,在文化形态上指向为前所未有的,含混的文化属性。

进入21世纪以来,人类面临着更加窘迫而现实的能源匮乏及环境问题,并由此深刻的引发了一系列国际间竞争战略命题,全球化和与之相对的民族主义产生了不可逆转的消极作用与矛盾。一方面表现为文化的融合与个性的丧失,另一方面却是主权的独立与极端民族主义的恐怖与暴力。面对这些问题,知识分子理应做出自己的判断与回应。当代科学正致力于寻找和发展新的能源,然而人类对传统能源的掠夺和开掘却从未停下脚步,与此同时,人文科学对文化价值的重新梳理和探讨就像在寻找这种新的能源一样,模糊的显现出一种乌托邦式的理想主义色彩,甚至有人称这些人文知识分子为当代的唐吉柯德。亚洲范围内的当代艺术正是在这种全球化的语境中经历着自身的嬗变。在强势的西方资本主义文化逻辑和全球化(美国化)的影响下,那些从政治出发的,为策略而策略的,形式主义模仿的,民族符号的,简单暴力与色情的,以及被高估的浅薄和幼稚的亚文化艺术类型,越来越指向为缺乏严肃独立人格和自信的种种表现。事实上,在自身传统(本土)文化与全球化(泛文化)之间还存在着一种指向非两极的、灰色的“软”景观,正在被许多亚洲范围内的艺术家所热衷诠释,在这里,我们暂且称其为“复观”。而作为当代艺术发展的观察与梳理者,在此次展览中,我们并不从策略出发,而从审美出发,出逃过分注重梳理潮流特征和语言符号的共性,立足于阐释艺术家感受力与材料(物质)之间的呼应,强化对艺术本质体验的彰显,试图以陈述的方式真实的呈现亚洲各国本土文化与全球化语境下泛文化之间的中间文化景观。

当然,不可否认的是,只有在全球的意义之上谈论亚洲,在亚洲的意义之上谈论国家,在国家的意义之上谈论社会和个人,我们才能真实的确认自我的身份。“我们来自亚洲”——当我们用这样的话语介绍自我的时候,希望言说的又是什么? “万象”的“独特性和特殊性”的集合就是多样与多元。全球化生发于政治、经济、文化等社会生活的各个领域,带来了两种不尽相同的趋势:在经济上表征为一种同一性;在文化的交融与话语的层面却体现为不同地缘的巨大差异。政治的全球化与文化的全球化,成为了一对互为补给的有趣关系。比如说,20世纪80年代以来掀起的经济全球化浪潮,对于美国而言是一个向世界推行其政治制度和文化制度的机会,经济的全球化似乎就是美国化;而对于文化的全球化而言则是一种完全不同的趋势,文化全球化的理想是,人们真正拥有广阔的话语空间,各种群体组织都能发出自己的声音,种族、性别、族裔相继进入话语和公共领域,各种文化以并存、混合的方式存在,世界各国文化在一种庞大而多元的泛文化主义中彼此相互溶解。

许多亚洲国家自上世纪经济腾飞之际,社会结构都发生了剧变。新文化的侵入使得整个社会从政治、经济到文化领域都产生了裂变与断层。绝大部分的传统文化荡然无存。文化上的断层从某种程度上使得后人无法真实的吸取传统文化的营养。所谓的“回溯本土(传统)”变得十分艰难,它逼迫新一代的知识分子们必须拥有更多的学识底蕴。可以说,我们面对的是破碎传统夹杂着各种高精尖科技的不伦不类的复杂现实。然而文化的矛盾性和政治、经济的飞速发展却让许多亚洲国家的社会面貌具备了独一无二的混杂特征。本次展览“万象复观”正是指向这种介于本土文化与全球化文化之间的文化景观,旨在回应经济的全球化和文化全球化相互交织影响下的亚洲文化。万象即包罗万象,一方面表征万象的景观,多重的现实,另一方面也展现出一种物(物质)的不断累积,不停的复制。经济全球化与全球贸易带我们走出物质匮乏的窘境,物的不断累积和复制,为我们的生活带来便利。复观(景观),即是展览希望展现或试图诠释的态度,在物质、景观累积,不断复制的语境下,“复观”是一种正向的发展,是一种基于都市化进程基础上的高能叠加,也是艺术家对现有现实物质的一种带有魔幻意义的重组和超能的增力。在这种语境下的艺术创作,直面多重的现实与更为微观的景观,艺术家的实践即是对现实进行多意的改编与重组,全球化以来现实空间的观念、形象,历史性与社会性以及视觉构成的多样差异会在展览中有所呈现。混杂的中间文化,变形、组合、再构成的过程,在亚洲艺术家的艺术创作中派生出多样的艺术面貌,催生出幻影与真实间的紧张与冲突,指向“万象复观”。

展览内容由三个板块构成,以层层递进的节奏展现艺术家艺术创作的多个维度。“初相”主要包括了利用本土文化的文化基因或相关材料进行创作的作品;“超空间”主要包括了使用全球化以来的文化语境创作的作品,呈现出多元、虚拟、互动,以及超越现实的景象;“多极”则主要包括了指向未来的一些作品,以对作品的梳理向艺术发展的方向提问。

展览邀请了包括了来自亚洲11个国家和地区共20位杰出艺术家,其中Mioon(韩国)、崔正化(Choi Jeonghwa,韩国)、何汶玦、阿迪亚·诺瓦里(Aditya Novali,印度尼西亚)等几位艺术家用装置、雕塑的方式来呈现他们的观念。他们往往用一些写实的物象符号和现成的物质材料来传达意义,以现实生活中的各种形象来比喻社会中的问题,这些形象是人工所造的“第二现实”,事实上这些形象恰恰折射了这个世间的万物。艺术家们是切实地从生活中感受和目睹了种种社会与自然界的变革以其所带来的陌生感,进而创作了这些作品,而当这些作品置放在公共的场域里时,便折射出一种有别于现实真实性的迷惑力量;萨卡琳·克鲁昂 (Sakarin Krue-On泰国)、贾卡鹏·维拉林科(Jakapan Vilasineekul 泰国)、巴蒂·萨桐晗(Prateep Suthathongthai泰国) 、黑希克苏伦(Khishigsuren Batdelger蒙古)等几位艺术家的作品是当代视觉图像的新景象,也是传统艺术语言蜕变为当代艺术语言的表征。亚洲范围内的国家多数拥有现实主义艺术传统,高等美术教育注重造型基本功训练的传统也使艺术学子掌握了扎实的造型能力与技巧,然而,新一代艺术家并不满足于被动地记录现实,而是以观念支配语言,以观念决定语言的使用,艺术家关注的不再只是再现对象本身,而是对象背后的社会学和政治经济学意义;还有许多艺术家的作品很恰当地体现了当代人的肉体迷失与心灵飘荡的生存感受。在越来越膨胀的城市空间中生存,人与人之间的疏离必然产生一种本能式的孤独感。每个人都像罩着一个无形的气球,虽然看得见他者,他者也看得见自己,但却无法达成真实的触摸和沟通。人们在这个自我保护而脆弱空洞的气球中随波逐流,飘到一个美丽的地方,可以享受阳光美景,或是漂浮到一个风暴交加的地方,任那些琐碎无聊的浪花拍打,这个时候唯一要做的就是防止绝望,提示乐观,艺术家正是用视觉和行为的方式具体地呈现了当代人的生存状态和陌生化的感受,并给予自身与他人正向的能量。

作为一种文化属性和视觉语言特征,“万象复观”是艺术家们关于自我的表述,是一种出离于两极性的本土化与全球化文化之外的智慧表达。在这里,我们可以说,“万象复观”似乎为当代艺术发展面貌的认知提供了一种多维的想象方式。

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