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展览简介

行:当代艺术展

文/ 冀少峰

透过参加“前行”当代艺术展的艺术家们的视觉图像表达和视觉叙事逻辑，不难发现，这是一批当代艺术不断前行的动力源，他们历经改革开放40年，这使他们获得了思想的解放和人性的解放。他们历经伤痕美术、乡土现实主义表达，历经政治波普和玩世现实主义新生代，再到艳俗艺术和卡通一代，他们在思潮涌动中坚持着自我前行的独特魅力。他们不求闻达，但他们以特立独行的品性品格品位，书写着自我对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达，弥漫其间的60一代的视觉精神特质扑面而来。

一方面在其原有的视觉表达间，隐匿着的是一种苦难悲情意识，另一个方面思想解放和改革开放，也使他们获得了开放的胸襟和宽宏宽阔的艺术视野。这是一批有着自我的精神探求和差异化的视觉表征的艺术家，他们是中国当代艺术的一个切片，一个缩影，但侵润在视觉图像背后深深的精神性，的确令阅读者难忘。

陈淑霞和李天元是新生代的代表，他们告别了青春叙事的激情，而转向一种回归内心的精神守望，在社会普遍弥漫着焦虑的生存体验时，他们以一种淡然释怀在激变的社会政治经济文化结构的转型中表达着他们精准的思考，和社会现实的一种疏离，一种静观，一种内心的回归。以往的社会叙事、青春叙事已经被这种静观和回归内心的静谧所取代，代之而来的恒久力量不断激励着当代艺术的前行进程。

张方白和赵斌以种回归动物的表达，彰显着他们在社会变革潮流中的文化立场。张方白以巨鹰和黒白色调表达着自我真诚的文化立场，弥漫其间的既有对英雄颂歌的向往，又有对平凡世界的精神指向，只不过英雄已经被巨鹰取代，但英雄气和豪迈之情油然而生。赵斌从卡通形象入手，回归动物其实并不是图像的回归，实则是精神的回归，回归动物可以不思考和自由表达，充斥其间的对自由精神的向往和对自由生活方式的追寻，才是其视觉精神图景的图谋。

蒋焕从写实主义表达中轻松的走开，代之而来是充满着表现主义的视觉叙事激情，他一方面以片段化碎片化进行着悄悄丝语，一方面表达着自我的内心情感，花固然是美丽的，性也是美好的，但确实又是瞬间的和危险的，他以自我矜持的表达控制着其图像的色情性。

一个时期以来，马东民以历史叙事的边缘文化立场，诉说着自我对其历史记忆的回望，朝鲜战争，玛丽莲·梦露，不仅承载着马东民的文化历史记忆，这其实是一代人难以忘怀的记忆和割不断的乡愁及哀怨与忧伤，近期则转向了表现主义的的视觉叙事路径。

杨波则以水墨叙事的片段化偶然化诉说着自我的一种人生态度，没有题材没有意义，但却充斥着自我的一种文化立场和态度，他用无意义消解意义，以个体经验消解社会主义集体经验，个性化水墨表达很显然有着一种开放性的精神视域。

与张方白和赵斌截然不同的是，周洲舟以回归静物的视觉叙事符码，带来的是对消费社会刻骨铭心的体验。他以平凡代替宏达，以静物代替人物风景和动物，但静物深刻的精神性也使他的图像表达充斥着多元与多样的释读，但静物的无言无语无奈与彷徨却又时时感染着阅读者的心灵。

王文生的视觉图像世界传达的是一种精神的风景和精神的自然。人体和风景是其精擅的表达方法，他将令阅读者晕眩的技艺消融在风景和人体中，从而把社会由乡土社会向城镇化转型过程中所暴露的社会问题和盘托出，这不仅仅是王文生思想和艺术表达方式的变化，实则是中国在迈向现代性过程中所不得不面临的问题。

九位艺术家以种不断前行的勇气和摧不垮的顽强意志，显然在助推着当代艺术家和当代艺术不断获得前行的动力。

只要前行，希望就在……

2018.11.14下午3:35于东湖三官殿

展览前言：能量汇集与四面开花

文/杨卫

这是一个别开生面的展览。之所以不同寻常，是因为参加这个展览的艺术家都是极为成熟的艺术家，不仅在艺术上早已形成了自己的风格特征，而且在各自的人生领域都能够独当一面。这样一群艺术界的“老炮儿”，从四面八方聚集到一起，自然会有更多耐人寻味的故事可以挖掘，也会有更多艺术创作的经验值得分享。故而，这个展览比一般展览要更加丰富，也要更加深邃。事实上，这些艺术家聚集在一起做展览，不仅只是为了呈现创作成果，更是为了揭示创造力的问题，即作为成熟的艺术家，在人生饱满、风格定型之后，如何再破再立、继往开来？应该说，这个展览表明了这些艺术家自我超越的雄心，当然也呈现了他们的创造活力。

不可否认，艺术创作存在着停顿现象，这在中年艺术家中表现得较为明显，尤其是成功以后的中年艺术家，受自身创造力衰微的影响，以及外在名利等因素的束缚，往往会变得因循沿袭、墨守成规。我们常说的“中年危机”，即是指这种地位和观念的固化现象。然而，这个展览的艺术家却打破了常规，通过自我的不断沿革与更新，以及持续的探索意识与试验精神，不仅呈现了自己的创新能力与创作成果，同时也为中国当代艺术丰富了叙事的表情。

陈淑霞作为“新生代”的代表艺术家之一，早在上世纪八十年代末便已在当代艺坛崭露头角，并于九十年代形成了自己趋于日常诗意与内心关照的典型风格。不过，陈淑霞并没有止于日常性表述，而是循着诗意的畅游，不断向人文的纵深空间发展。她的近期作品一反人物题材，而是将视线转向景和物，通过增强画面肌理，简化形式，形成一种空灵寥寂而又斑驳凝重的艺术语言，与中国传统文人画的逸趣关联起来，超越日常的平铺直叙，为当代人提供了更大的精神空间。王文生也是中国当代艺术界的“老字辈”，出道很早，并曾经作为某个区域的艺术领军人物之一，影响和培养了不少艺术家。近年来，王文生致力于写生创作，强调知与行的结合，写生足迹遍布大江南北。毫无疑问，实地进行写生创作为王文生的绘画注入了不同于学院绘画的勃勃生机。正如他画面中透出的麻点式笔触，梦幻般光影，总能带给人明快、灿烂的意向一样。王文生的作品也因此打破画室作画的拘泥，获得了审美的解放，同时也具有了诗意的品质。

李天元也是“新生代”的代表艺术家之一，早在上世纪九十年代初就有作品荣获全国油画展金奖。因此，李天元曾经少年得志，很早就扬名艺坛了。不过，李天元并没有为名所困，强烈的探索意识驱使他在艺术上不断地破旧迎新，以至于经过一段时间对图像的破坏之后彻底转向了观念艺术。近年来，李天元逸出现实之外，开始关注天体运动与时间奥秘，借用摄影等新媒介来呈现宇宙的变化，为当代艺术拓展了认识的维度，同时也带来了形而上的畅想。张方白是中国当代艺术界的独特个案之一，早在上世纪九十年代初，他便已经确立了自己凝重沉穆、劲健浑厚的画风，与当时的艺术潮流拉开距离，成了一股潜于时代背后的人文力量。这些年来，张方白持续地深度挖掘，不断探索传统精神与当代精神的形式联系，在弱化题材的同时增加了语言自身的表现力，更使其作品具有浑穆苍古、敦厚凝重的气质，给人一种强大的精神感召。

蒋焕曾是新写实主义绘画的主要干将之一，早在上世纪九十年代便已赢得了市场的亲睐。不过，强烈的当代意识与探索精神驱使后来的蒋焕还是从写实绘画中走出，革故鼎新，转到了观念绘画的表达。他后来的作品多与细节有关，从微观叙事中去观照宏观事物，从语言的最小可能性出发，去探索语言的表现力与丰富性，让我们从中体会到了生命的肌理，同时也感受到了他的语言表达的魅力。马东民也是当代艺坛的一员老将，从上世纪九十年代至今，一直与中国当代艺术的命运相伴相生，经历了许多潮起潮落。他的作品呈现了他的人生经历，也折射了他的历史观念。有意思的是马东民的语言方式，不是正视，而是转换，通过烟云的处理，将历史也好，现实也罢，处理成影影绰绰、若隐若现的画面，从而将一幕幕历史镜头和现实场景，变成了超现实的文化景观。

周洲舟在本次展览中虽然年龄属最小，但也是响当当的老资格。早年的周洲舟主要是从事艺术的社会实践，曾做过许多公共艺术。近年来，他回归画室，潜心于自我表达，创作了不少佳作。最近的一些作品，周洲舟是以玻璃容器为题材，借用水墨的表现语言，在简化形式的同时强化了自己的文化个性。杨波虽然从事艺术创作的时间不长，却是艺术界的“老炮儿”。长期以来，杨波潜心于收藏，对中国传统文化有着系统而深入的研究。这无疑奠定了他的艺术基调，也为他的绘画注入了传统的人文内涵。因此，杨波一出手便显不凡，笔墨间不仅透着灵气，而且还连接着历史的文脉，既与中国的写意传统相联系，又与西方的抽象绘画相关联。

赵斌是本次展览的最初动议人，也是组织者之一。因此，这个展览能够成形并得以闪耀登场，赵斌功不可没。其实，赵斌的艺术资历非常老，早在上世纪七八十年代，他便在北京学画，与今天中国当代艺坛的许多大咖均是同学。所以，赵斌是中国当代艺术界名副其实的“老炮儿”。不过，虽然赵斌出道很早，但很长一段时间，他却是游离于当代艺术圈之外，一直在深圳从事动漫绘画。因此，在中国当代艺术的发展进程中，有一段时间赵斌是缺席者。大概正是为了弥补这段空缺，热衷于艺术的赵斌后来还是折回了北京，并放弃原来的动漫绘画，转到了当代艺术的表达。他的绘画极具象征意味，往往是借以动物性来喻意人性，表达了人与社会之间的种种复杂关系。在语言方式上，赵斌吸收了一些动漫绘画的因素，同时，借表现主义的方式加以渲染，使其画面呈现出了丰富多彩的意向，既有严肃性，又有游戏感；既有时代特征，又有人文关怀………

2018.11.7于通州