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展览简介

药引何处

　　文/徐家玲

　　在孙佰钧这几年的作品前，我曾很困惑该如何理解这些作品，这些由水墨、药渣、自制矿物质颜料组成的圈圈点点，铺出整个土黄的画面。尽管，类似的图式我们在其他艺术家的作品中也能找到，但是孙佰钧的作品该如何解读，怎样解读才暗合了这些作品呈现出的内在问题，一直是我在思考的。

　　直到要着手策划孙佰钧在树下画廊的此次个展，我才重新翻阅孙佰钧提供给我的图片资料以及部分原作。我知道，无论是孙佰钧自己为作品的命名还是某些评论家的评论，都将他的作品视为和生命相关的一类。生命是一个极大的范畴，可能在评论家眼中，孙佰钧所言说的生命无意中也成了一个集体的概念，因而那些圈点，有意无意的也成为孙佰钧所要描述的微观世界，因为这些圈点看起来在样式上与生命切片的细胞极似。我也曾经一度认为，孙佰钧是用这样的方式去观察这个世界，认为这些圈点图式仅仅来自于生命切片的细胞，但是在再次看过孙佰钧的作品之后我有了不太一样的看法。

　　孙佰钧的圈点，以及早期的作品其实来源于中国古代艺术作品，比“如米氏云山”。他从上世纪九十年代初期开始专注于水墨语言的实验，将中国古代艺术作品中的符号抽象化、意象化，形成现代艺术的符号语言，在我看来，那个时期的作品对于孙佰钧而言更像是从事一项艺术工作，是从艺术工作者的视角去挖掘传统资源，更多是以旁观审视的角度将古代图式转换提炼成现代艺术语言。这是上世纪九十年代大多数水墨艺术家所进行的工作。但是，近些年，我认为孙佰钧的作品有了一个极为微妙的转变，当然我们也可以将孙佰钧目前作品中的圈点理解为“米氏云山”的高度抽象和意象化的组合排列，但是重要的并不在于图式本身，而在于支撑孙佰钧作品图式的内核发生了极为重要的转变。在我看来，在近年的作品中，孙佰钧的图式语言与他个人更为贴近，更确切的说是与他的个人身体状况更为贴近。由于生病，孙佰钧为自己熬药，进而将药渣入画，这是我们看到的最为直接的一种贴近关系，但更为重要的是，他笔下的圈点也越发更似细胞，甚至在他的画面中他也有意识的加入了心率图，在我看来，他的作品在近几年更像是他身体状况的记录表，在这些圈圈点点和起伏的线条中，我似乎能感觉到孙佰钧在那一个阶段身体所散发出的脉动气息。作品越来越趋于个人，不仅仅是图式语言的个人化，似乎也意味着与个人的生理体验更为密切的关联?这是我在思考的。

　　在中国的绘画中，我们所谓的“气息”，一部分是营造和修为，而另一部分是否是发自个体生命内部的?我想在孙佰钧的作品中我似乎得到了印证。水墨、中药与矿物质材料，对于孙佰钧不仅仅是作为一种材料语言在使用，更为重要的是作为身体的内容。我在这个展览中没有强调“生命”，是因为这一个集体的概念太过强大而宽泛，我更倾向于强调身体，它明确而具体的引向其与个体创作者之间的联系。我们批评“无病呻吟”，换句话说，我们褒扬的是“有病呻吟”，这里所谓的“病”我想指的就是和我们每一个个体生命真正相关的问题。

　　于是，我将这个展览定名为《药引子》。

　　2014年4月

孙佰钧

　　孙佰钧简介：

　　1961年出生中国山东。毕业于江南大学设计学院，美国纽约哈德逊美术家协会会员，中韩美术交流协会副会长，副教授。工作于北京、山东。

　　2008 个展：

　　生命与虚无。STATION街区教堂画廊。澳大利亚墨尔本

　　生命与虚无。基督教神学院。澳大利亚墨尔本

　　生命与虚无。314画廊。澳大利亚墨尔本

　　生命与虚无。WELLSPRING艺术中心。澳大利亚墨尔本

　　飘浮与移。314画廊。澳大利亚墨尔

　　2011 原衍生息 孙佰钧艺术展 上海圣菱画廊

　　联展

　　2006 彩虹之下当代艺术展。昌原美术馆。韩国

　　台湾家画廊收藏展。798艺术区。北京

　　渡·水墨方式.天津美术学院美术馆。天津

　　2007 中韩现代艺术展。798艺术区。时态空间

　　异·质——现代水墨名家邀请展。格沣美术馆。深圳

　　2009 台湾第二届2008当代水墨双年展。台北

　　大家一起玩——100位艺术家的衍生作品展。北京798原色生活画廊

　　2010 “连接” 北欧中心 北京

　　2011 汇 聚 当代艺术展 798艺术区 西门子艺术中心

　　从红门启程 当代艺术展 北京 红门画廊

　　2012 书的故事 爱尔兰中心 上海

　　汇 聚3 C画廊 北京

　　中途相遇 大石馆画廊 广州

　　中途相遇 澳大利亚墨尔本

　　2013 个体的形迹——中国当代水墨艺术展 红门画廊

　　方法之外 台湾大象艺术空间馆 台北国际艺术博览会 花莲文化创意产业园区

　　2014 纸 意 中韩德艺术家纸艺作品展 WITH SPACE画廊 秀瓷当代画廊