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展览简介

修拉（seurat）的渣巴

王全椒

修拉第一次分离出颜色调和中的“颗粒”，但囿于他的目的仍然是通过在眼睛里的光混合，这些分解出的颗粒迅速又回到色彩调和里去，只是把在调色板上调和移到了眼睛里，艺术第一次“视觉”了。这个“震颤”支持了五十年的绘画史，无论塞尚，毕加索的合法性亦来源于此，无非是“跳跃”，这是视觉艺术的前提。修拉的问题是近观，你可以发现他的哲学，一旦远观，光混合完成，他就是一张普通的画面，颜料的颗粒感消失在对对象的描述中，以缩略图欣赏修拉，他竟然沦为安格尔（Ingres）那样的一个行画家，细腻无为。渣巴在2007年作品《里希特（Gerhard Richter）的凡高》里提出疑问。凡高与里希特只是沦为互为形容词的相冲，风格化的部分消失了，细腻的粗糙皮肤，或粗糙的细腻皮肤。

《修拉：渣巴》展里，渣巴试图开展同样的课题，渣巴的方法是，对一个对象进行多次的描写，每一次描写都不完备，大约可以比喻成一层一层筛网，每一次的工作都是重新面对对象，并不与上一次筛网衔接，因此当这种工作结果叠加，就会出现很多笔触被意外加强了，或过分消弱了，此刻，在纯度到灰度的纵深里，通过增加空隙，似乎每一笔都得到了加强，每一笔都获得了颗粒感，每一笔都互不粘连，而结果还是一张画，一个对对象的描写。这个从最纯度到最灰度之间的震颤，尚未开发。法国开始的遵从于眼睛的抖动，仍然是有效的。