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展览简介

“何为形式？”西方抽象艺术家一直在扪心自问这个关乎自我意识的问题。二战后，关于绘画的事情开始被重新思考。欧洲及美国的现代派打破了绘画的“框子”，享受着可以用于艺术的一切材料实验。艺术与生活的边界也开始被艺术家质疑，他们不断探寻各种艺术手段。逐渐在绘画中愈少明确指向性、愈多抽象性的艺术创作手段愈发引起人们的关注。而艺术家的每一个选择：选用的材质、呈现的形态、如何布展等等，都演变成为了艺术中极为本质的问题。

关于对“何为形式？”的思考，一方面是绘画艺术自身对进一步自由表达的探索，希望能够抽象出一种超越语言障碍并直指人心的国际视觉语言。另一方面，它敦促着绘画成为一种综合性的创作。而当艺术作品成为客体存在时，其材质或多或少都会被谈论。正如当电子媒介被越来越多的用于新图像与人之间的沟通时，艺术也成了信息的传递者。抽象艺术本身及其自身材质的应用，大大拓宽了艺术表达的可能性。而这一发展对艺术空间亦呈现了强势的影响——展览空间必须对抽象艺术日渐增长的需求做出回应，它不能再仅限于成为“白盒子”，而要追随艺术家在“颜色”、“空间”、“平面”这三个维度中所做出的每一个决定。

此次在广东美术馆展出的“绘画在绘画在绘画之后——德国当代艺术中的形式的创造”的提案展将为公众引荐一组当今德国代表性艺术家的抽象艺术作品。他们卓尔不群的艺术形式开展自己探寻着“颜色”、“空间”与“平面”的关系。同时为中国观众呈现在西方艺术史的视野中，在不同文化的背景下，百家争鸣的艺术立场以及艺术形式的创造与发展所串连的艺术史书。