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展览简介

参展艺术家：李津，刘庆和，武艺，徐华翎，杭春晖，祝铮鸣，刘琦

《世说新语--水墨人物展》将于2014年4月9日下午3点于798艺术区鼎峰空间开幕，此次展览是由鼎峰空间主办，特邀知名策展人杭春晓先生策划，旨在梳理、呈现现实主义之后水墨人物画的发展理路。水墨人物画经过二十世纪“现实主义”改造后，对现实的表达多基于视觉真实。“诗性表意”的传统，逐渐式微。九十年代尤其新世纪以来，这一问题得到重新反思。一批新的水墨画家试图激活传统体验世界的方式，以“非视觉真实”的水墨语言重建了人物画与现实的关系。于是，一批具有当下形式特征，同时具备传统言说精神的水墨人物画，成为今天水墨发展的重要组成部分。从某种角度看，这一部分作品，如同描绘古代生活现状的经典著述——《世说新语》，成为今天水墨画坛描绘当下“世事人情”之“新语”。

世说新语——李津

像李津这样使用水墨进行创作的艺术家，这些既不会退回到被理想化的过去，也不会进入西方现代派超市購买潮的艺术家，在今天必須完全依靠自己。 自我像、鏡子里好奇的目光不属于传統水墨画的范畴。 李津同当代水墨画一些重要代表人物一样，狂热地想了解自己，他们之所以这么做是因为他们知道，他们既不能在自己的传統，又不能在西方的现代派中找到安全的立脚点。

—米歇尔· 康· 阿克曼

世说新语——刘庆和

在刘庆和带有丝丝的挑衅意味的視覺講述中，我们洞察到他那不甘平庸的品格，不甘各种非議的勇气和自信，而勇气和自信无疑又来自自我叙事風格的建构和学界的認同。他的极富穿透力的視覺表达，与其說是对当代繁华表象的呈现，毋宁說是对繁华表象背后欲望的一种揭露，但难能可貴的是刘庆和既没有回归传統，又没有以激进的鋒芒挑战当代艺术，而是以一种当代性的視覺講述并結合传統文化的境界与东方文化特質进行当下的轉换表述。

—冀少峰

世说新语——武艺

不同时代的肖像无論出于何种目的被繪制，在历史的不断覆盖下，不同的語境会讓它显现出不同的时代意义与价值。这些肖像所携带的历史密码会在另外的时代突然被解开。因此，每一次有价值的觀看都有可能賦予这些繪画新的意义。所以，在我看来，武艺繪画这批作品的过程，不是临摹的过程，而是一个由重新觀看进而解码的过程，他的繪画所释放出的信息不是关于肖像的，而是关于时間与細節的。

—于海元

世说新语——徐华翎

消解图像主題，抑或笔墨主体，在看似模糊的表述中寻找視覺自身的結构性，应該是徐华翎亲密接触当代艺术获得的别样体驗。此种感覺，在封閉的中国画領域，很难产生。因为“模糊”的背后，隐含着对于視覺的觀看反思，带有思辨性，具有語言学之后的哲学身影。当然，徐华翎是画家，她的思辨不是語言形态的話語思考，而是一种視覺形态的話語体驗。

—杭春晓

世说新语——杭春晖

不同于做宏觀关照的思想家，杭春晖对生命的感知更具有自我审視、自我剖析的个体化特征，在与古代、与环境、与自己的对話过程中，他找到了以自我为中心的穿透历史，审視外界，解剖自己的依据。在不断純化艺术語言的过程中，杭春晖实现了艺术語言轉变后创作状态的自足性，同时实现了对表现对象的深入挖掘，而这一挖掘又对提升时下的精神訴求具有潜在的作用，即以个体探索的方式进行着中国崛起情况下民族精神建构对工笔繪画的期冀。

—刘礼宾

世说新语——祝铮鸣

在这样一种“表”与“情”无限錯位的时代，祝铮鸣的人物创作显然有着回归本真的内心指向，她将表情从人物的面部抽离出来，只留下“相”本身。而所謂“相由心生”，祝铮鸣笔下的人物清癯、沉静， 外表上給人一种凝固的感覺“和”永恒的面貌，仿佛在拒絕对外部世界作出反应，同时也凸显了时間的痕迹，强化了我们与那些人物之間难以企及的距离。

—罗玛

世说新语——刘琦

哲学家苏格拉底早在一千多年前便提出“認識你自己”的重要。刘琦恰恰是在每一张作品中以不同方式实践着直面自身的可能——他解讀世界的方式，散射着极强的个人气息，正是这种气息使得作品在众多面貌当中得以清晰辨認，进而确知它的与众不同。在被直覺触动的情緒牵引之下，他執著于体会画面当中每一个主体元素、每一种存在关系、每一种可能的对抗与制衡，每一种可能的相悖与協調……

—孙 欣