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展览简介

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2021年7月10日在北京双空间同步推出“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”，呈现迄今为止最大规模的毛旭辉个展。此次展览筹备经年，也是继2020年初唐人香港空间“意志：毛旭辉个展”之后对毛旭辉艺术创作的全面回顾。

本次回顾展由戴卓群担任策展人，从毛旭辉艺术生涯的各个阶段，精选200余件作品，分为四个重要章节，包括布面与纸本以及木板油画、纸上水墨、手稿、布面综合材料等多元媒介的作品。

毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物，80年代曾带领“85新具像”运动，在中国当代美术史上有无可撼动的地位。

毛旭辉1956年6月生于中国重庆，同年随父母移居昆明。1982年毕业于云南艺术学院油画专业。2001至2016年，担任云南大学艺术与设计学院教授。在昆明工作和生活至今。

1971年毛旭辉中学毕业，到一家百货公司当搬运工，利用工余时间自习绘画，主要参照一本苏联人写的《给初学者的几封信 》的教材和受到昆明外光派画家们的影响。工作6年后，1977年毛旭辉考上了昆明师范学院（现云南艺术学院）美术系油画专业，并在1979年和张晓刚等人，初次前往圭山写生，这次写生也为1980年代与2000 年之后一再回到圭山埋下了伏笔。

1982年毛旭辉毕业后又回到百货公司，1984年调入昆明电影公司，担任美术师画电影海报，开始创作现代风格的作品《红色体积》、《红色人体》、《圭山组画》。毛旭辉当时创作的作品，摆脱了当时流行的乡土写实的影响，用表现主义绘画的语言方式，潜隐出社会动荡背后人们精神与心理层面。

1985-1989年是中国早期前卫艺术最激情燃烧的岁月，“80年代的作品，尤其是红色人体，红色体积以及私人空间的水泥房间里的人体，就是我的摇滚，我的青春的证明。(毛旭辉，2019)”。1985年毛旭辉在上海和潘德海、侯文怡、张隆、张晓刚等人创办首届《新具像画展》，引发轰动，成为中国大陆`85美术新潮运动的重要组成部分。

1986年毛旭辉创作《水泥房间里的人体》，拼贴《大卫与维纳斯》、《红砖楼》等作品；出席珠海会议并参加了《中国青年85‘美术思潮大型幻灯片巡回展》。在昆明参与创办和组织《西南艺术研究群体》，《新具像第三届展》。在《美术》杂志上发表《云南·上海（新具像画展 》及其发展 》一文。

1987-1988年毛旭辉创作《私人空间》系列，参加成都 《1998 西南艺术展》，首届 《 中国油画展 》（上海），出席“1988 年黄山现代艺术研讨会”，递交艺术笔记《 艺术问题即人的问题》，在《美术思潮》上发表 《新具像 ― 生命具像的呈现与超越》一文。

1989年，毛旭辉多幅作品参加中国美术馆的《中国现代艺术展》，创作《家长系列》、《白色人体》多幅。1992年《家长系列·大三联》在广州双年展上获奖。

1993年，毛旭辉向昆明电影公司申请停薪留职，成为一名自由的职业画家，并开始创作《权力的词汇》、《日常史诗》等系列作品，通过绘画表达出了对权力的不安、 恐惧、愤怒和绝望。

1994 年，毛旭辉开始创作《剪刀》、《靠背椅》系列，不同于“政治波普”艺术家们平涂和消除绘画性的潮流，他坚定地退回到绘画性本身上去，研究画面的肌理、厚薄、形式感之间的微妙差别，并在之后进一步将其图示化和符号化。

1990 年代后期，毛旭辉越来越走向自我的日常世界，深受博伊斯“社会雕塑”观念的启示，他将目光投向了日常生活，产生对日常生活用品的关注和兴趣，“椅子、钥匙、 剪刀、药、烟、茶杯、酒瓶......这些东西与我们的生存极为密切，它们同政治、经济一样，相关着我们的生活。……它们基本建立在我对“权力”的感悟之上，隐喻某些固执的社会问题。”（毛旭辉）

此外，“圭山”也一直是毛旭辉创作中持续的主题。“在整个20世纪80年代圭山已成为我们常常回去的家园，一个逃避城市寂寞与纷扰和不断获得灵感的乌托邦（毛旭辉）。”2006年9月，回到云南大学教书的毛旭辉带学生再次来到圭山，此后再无间断。圭山在毛旭辉心中，已然形同柯罗的巴比松，塞尚的圣维托克，而“圭山写生”也成为了他独有的教学传统。