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展览简介

墨非墨画廊很荣幸的宣布将于11月29日带来艺术家吕楠个展“我们在此相遇”，共展出吕楠近两年主要作品二十余幅。

“我们在此相遇”取自约翰·伯格的同名书。约翰·伯格将一生中所遇之人（遗忘的、久违的、已故的）在这本书中以不同的时空再次相遇，如同在梦境之中。然而与单纯描述梦境不同的是，吕楠对梦境与现实之间的那层“介质”更加感兴趣。它（介质）使得梦与现实之间既有区别又有紧密关联。那层介质正是艺术家所寻找的，也是在这些作品中要表达的。那些球体，它们是一种原初的生命体，概括同时也是很具体的，它们出现在荒漠，森林，它们或者来自过去亦或奔向未来。

生活在远方，相遇在此地，诗意走向远方，绘画却发生于此地。

绘画乃是相遇，是瞬间在消逝与闪耀之间最为辉煌的相遇，只有一双灼热而深情的目光，才可能捕获到这相遇的秘密。

对于生于海岛，却终年漂泊在外地的女艺术家吕楠而言，她孤独的行囊中只有绘画的梦想，这梦想来自于如何在大海中获取海水，如何让水与火相遇，就是在此处，在自己的绘画作品上，让火与水灿烂而幽秘的相遇。

我们在此相遇，对于油画，本来是光的一次次燃烧，绘画必须赋予物质的颜料以灼热的激情，使之燃烧起来，发出光焰，这是个体精神与激情的见证，我们就在吕楠的作品上看到绘画精神的再次君临与主宰，这是闪烁跳跃的火焰所焕发的灵晕，此主宰的火焰才是绘画语言的纯粹出生。

但这火焰来自于哪里？绘画上一个个球体，或者是太阳或者是月亮，或者燃烧或者静冷，她们在安静地发出光耀，开始滚动，升起或落下，在一个冷寂的世界中，艺术家似乎捕捉到了远古荒寒时代的生命气息，其中有着无尽的热力在涌动，但整个画面又保持着冷寂，如同一场幽邃的梦幻。

这个发光体成为艺术家个体孤独的投射对象，她们浑圆，饱满，或大或小，自身重复，温暖彼此，形成祭坛一般庄严并净化生命的场景，这些圆球是一个梦想世界的细胞原型，这是绘画原初的发生时刻，这是远古与当下相遇的神奇时刻。但此净化的冷寂世界一旦开始被火焰点燃，就开始了融化，水与火开始原初地相遇。

——文章摘自夏可君《吕楠绘画：球体与针叶的双重光焰》