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展览简介

大馆当代美术馆于2019年2月16日至2019年4月28日期间，举行“表演社会：性别的暴力”展览，由法兰克福现代艺术馆呈献、馆长Susanne Pfeffer策展。本次群展探讨人类身体、性别、性向、身份及行为等议题的潜在结构暴力。

“表演社会：性别的暴力”对性别暴力的本质展开探究，解构“结构暴力”这个概念，提供反叙事和另类想像。是次展览云集11位国际、亚洲及本地艺术家：董金玲、Jana Euler、Anne Imhof、Oliver Laric、刘野夫、马秋莎、Julia Phillips、Pamela Rosenkranz、Marianna Simnett、Raphaela Vogel以及黄炳，呈现录像、油画、雕塑等作品。

相比身体的暴力，结构的暴力同样残酷。日常生活存在的结构暴力令人无语瘫痪。以符号、文化及生理区别所确立的性别定义明确而难以推翻，带来的经验也是难以忍受。成长环境、文化归属、现有权力结构、社会规范、宗教传统与生理表现共同构成对人类身体、性向、身份和行为规范的重重枷锁。策展人Susanne Pfeffer表示：“目前全球民族保守主义和右翼论述正在崛起，『性别』俨然成为一个激辩的场域 —— 在此自由、多元化和自主已是危在旦夕。”

在“表演社会：性别的暴力”展览中，参展艺术家挑战对女人的象征式阉割，重新掌握被褫夺已久的力量。策展人Susanne Pfeffer续说：“艺术家消融了少年期的框架，颠覆规管姿势、语音、仪态、欲望的法则。他们由此发展出反敍事去对抗作为异性恋社会基本的家庭体制。他们用“母乳”在性向与繁殖的范畴里划出一片领域，又展示繁殖、科技与剥削性是如何纠缠难分。”艺术品揭开隐藏在正常建构下的性别下的暴力。艺术家带着自重、自信、想像力、幽默感，还有痛楚，与作品一同跨越界限，令不同的新景象能够实现。

身为知名策展人，Susanne Pfeffer为德国卡塞尔的弗里德利希阿鲁门博物馆和2015及 2017年威尼斯双年展的瑞士及德国国家馆策划过一系列备受好评的展览，探讨新唯物主义以及在科技演化冲击下对“人类”和“大自然”的见解。在 2017年威尼斯双年展中，她为艺术家 Anne Imhof在德国馆策划的展览荣获威尼斯金狮奖最佳国家馆奖，不但深受观众喜爱，更受到艺术评论界的赞赏。近来，Susanne Pfeffer对结构暴力愈发关注，策划Cady Noland个展等展览。

参观须知

“表演社会：性别的暴力”展览于2019年2月16日至2019年4月28日期间于大馆当代美术馆举行。大馆当代美术馆乃非牟利艺术机构，致力呈现当代艺术展览和项目，为香港不断延伸的文化及艺术论述提供平台。展览时间：每天上午11时至晚上7时（逢星期五将延长开放至晚上9时）。

部分展品只准对年满18岁人士展出或为青少年及儿童不宜。

大馆于每天上午10时至晚上11时开放。馆方建议访客在到访前于大馆官方网站免费预约大馆入场证，以确保可以进场。在现场环境的许可下，大馆欢迎即场到访的访客。