HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”

编辑:Liz 2025年11月9日 资讯展览
HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览
HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”

展览周期:
2025年11月14日 – 2025年11月16日(周五至周日)

参观时间:
VIP预览:
11月14日 周五 11:00 – 13:00
公众观览:
11月14日 周五 13:00 – 18:00
11月15日 周六 11:00 – 18:00
11月16日 周日 11:00 – 18:00

展览地点:
上海西岸美高梅酒店51、52层
上海市徐汇区云锦路688号(龙耀路地铁站4号口步行320米)

HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”
HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”
HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”
HIAF2025 位置示意图
HIAF2025 位置示意图
“Art for Everyone, Everywhere.”
艺术不应只存在于特定的空间,
而应融入每个人的日常。
作为首届举办的酒店型艺术展览,
HIAF不仅仅是一场艺术博览会,
而是一次 “可共享的艺术体验”。

此次展会将在酒店这一既日常又私密的空间中展开,
探索艺术作品如何不再局限于“展厅之内”,
而是融入人们的生活之中。
HIAF打破传统“白盒子”的展览形式,
将客房、休息厅、走廊等多样空间转化为艺术展示的舞台。

通过这样的尝试,观众不仅是“欣赏”艺术,
更能停留、交谈、体验,并以共生的方式与艺术同在。

HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”

HIAF 2025将汇聚来自中国、韩国、日本、
马来西亚、法国、英国、美国等
多个国家和地区的 37家画廊与机构,
以及 300余位艺术家。

展览涵盖绘画、摄影、装置、雕塑、
媒体艺术、艺术潮玩等多种形式,
从新锐创作者、跨界演艺人到国际知名艺术家,
将共同展开一场跨越世代与国界的艺术对话。


特别展览

跨界与创作的边界——HIAF 2025 跨界艺术家特别展“名人画布The Celebrity Canvas”
在 HIAF 2025 的展览现场,艺术的边界正在被重新定义。
本届艺术博览会不仅汇聚了来自全球的知名艺术家,也特别呈现一批兼具“公众身份”与“艺术灵魂”的跨界创作者——他们是演员、导演、模特、歌手,却同样以绘画为语言,延伸内心的思考与情感的表达。
这些艺术家以独特的生活经验与感性视角,将荧幕之外的自我投射于画布之上,让观众得以在他们的笔触中看到**“名与艺之间的真实灵魂”**。

河正宇 Ha Jung-woo(하정우)
1978年生,韩国知名演员与导演,同时活跃于国际艺术舞台。
作为2000–2010年代韩国电影复兴的代表人物之一,河正宇在表演之外,通过绘画探索“情绪与色彩的直接关系”。他强调“色彩的本真性”,拒绝过度调色,以最纯粹的色块构建张力与节奏。他的作品曾在纽约、香港、伦敦 Frieze 等地展出,展现出电影之外的另一种“视觉叙事”。
“我不混合颜色,因为我喜欢每种色彩原本的样子。”

河正宇本人照片,图片来自于网络
河正宇本人照片,图片来自于网络
具惠善 Koo Hye-sun(구혜선)
1984年生,演员、导演、作家与视觉艺术家。
具惠善以其多维的创作身份而著称——她的绘画主题涵盖时间、存在与情感的流动。
从《Dark Yellow》到《Mystery Pink》,她用色彩与空间探讨“爱”与“孤独”的哲学,同时以艺术回应自我疗愈与成长的过程。
“艺术并非伟大的事,而是我们在时间与空间中存在的方式。”
 
具惠善本人照片,图片来自于网络
具惠善本人照片,图片来自于网络

金丽源 Kim Li Won(김리원)
1975年生,艺术家、演员、艺术总监,毕业于弘益大学工业设计专业。
拥有45次个展与180余次群展经验,她以“电影台词”为灵感,将人生、身份与女性自我意识融入画面,展现出演员身份之外的细腻叙事力。
“我把作品的标题设定为电影名,让每幅画都成为一场关于自我的独立电影。”

姜莉娜 Kang Rina(강리나)
1964年生,前演员、现为装置艺术家。
她以“自由的灵魂”与“涂鸦式的表达”构建独特的视觉世界。作品突破媒介限制,融合石头、金属、光影等材料,以游戏般的创作姿态探索自由、和平与内心对话。
“涂鸦是我与时代的对话,是从压抑中找到自由的方式。”
 
姜莉娜本人照片,图片来自于网络
姜莉娜本人照片,图片来自于网络

尹颂雅 Yun Song-a(윤송아)
1986年生,演员、教授与画家。
她的艺术跨越舞台与画布,作品在具象与抽象之间流动,以细腻的笔触与饱和的色彩捕捉女性情绪的层次。
作为多届艺术节宣传大使与艺术教育者,她以艺术实践连接社会公益与青年艺术教育。
 
尹颂雅本人照片,图片来自于网络
尹颂雅本人照片,图片来自于网络

南宮玉粉 Namkoong Ok-boon(남궁옥분)
1958年生,韩国传奇民谣歌手。
成名于1979年后,她在艺术领域找到了新的精神寄托。南宮玉粉的绘画以温柔与疗愈为底色,承载她数十年对“安慰与希望”的持续表达。
“绘画是我最真诚的语言,它让我从喧嚣中回到自我。”
 
南宮玉粉本人照片,图片来自于网络
南宮玉粉本人照片,图片来自于网络

溫仁珠 On In-ju(온인주)
1985年生,模特与媒体人,现为博士研究生。
曾任电视主播及广告模特,如今活跃于艺术展与公益项目中。她的作品多取材于自然,花朵与树木的生命力象征着女性成长与坚韧。
“自然的绽放教会我美丽的勇气——那是生命最安静的力量。”
 
当艺术回归自我表达
这些跨界创作者的作品汇聚于 HIAF 2025 的展览空间中,构成一场关于**“身份、情感与创作自由”**的视觉对话。
他们以真实、率性、勇敢的笔触回应内心与世界的关系,也向观众传达一个信念:
艺术,不止属于艺术家。它属于每一个愿意倾听内心的人。
 
 
大卫·雅明特别展

David Jamin:以色彩描绘内心的舞蹈
——来自普罗旺斯的“内心肖像”艺术家

本次HIAF2025 将会推出法国艺术家David Jamin(大卫·雅明)特别展览——“The Heart of David Jamin大卫·雅明之心”。
 
David Jamin本人照片,图片来自网络
David Jamin本人照片,图片来自网络

David Jamin出生于1970年的法国尼姆(Nîmes),是当代法国最具个性与情感深度的画家之一。他定居于普罗旺斯附近的小城威吉斯(Uzès),在那里以阳光与风声为伴,在画布上捕捉人类情感的闪光。他的创作跨越二十余年,以油画与丙烯为主媒介,作品风格充满色彩的张力与流动的节奏感,呈现出一种将写实人物与抽象情感融为一体的视觉语言。

“INTROPORTRAIT”:内省与自我的交织
Jamin 最具代表性的系列是他自2000年代初以来持续创作的“INTROPORTRAIT”(内心肖像)。这一词由“introspection(内省)”与“portrait(肖像)”组合而成,代表了他艺术的核心理念——在肖像中探索人类精神的深层结构。
“这张脸不是特定的某个人,它可以是任何人,男人或女人,年轻或年老。”David Jamin 如此解释。他笔下的面孔往往双眼紧闭,呈现出一种宁静而梦幻的平和状态,仿佛在邀请观者进入内在的世界,去倾听灵魂的低语。对他而言,绘画是一场关于生命、情感与人类精神的对话。

都市. 大卫·雅明. 130×97 cm. 布面丙烯. 2023. 将于HIAF2025展出
都市. 大卫·雅明. 130×97 cm. 布面丙烯. 2023. 将于HIAF2025展出

在形式上,他的笔触自由而充满力量,凌乱的线条模糊了抽象与现实的界限;在色彩上,他善于用温暖而饱和的调子营造情感的节奏,让静止的画作仿佛在呼吸、跳动。正如他所言:“美学对我而言并不重要,更重要的是力量(L’esthétisme m’importe peu, l’important à mes yeux, c’est la force)。”

日常的诗意与人性的温度
Jamin 的灵感源自生活本身——一只飞过窗前的鸟、一阵蝉鸣、街上的马蹄声、孩子的笑声、一本好书,都是他创作的触发点。他以敏锐的观察力捕捉这些平凡瞬间,将它们化为生命的赞歌。
 
红色的球. 大卫·雅明. 73×92 cm. 布面丙烯. 2024. 将于HIAF2025展出
红色的球. 大卫·雅明. 73×92 cm. 布面丙烯. 2024. 将于HIAF2025展出
“绘画只是我谈论生活、感受、人类的一种方式。”他这样形容自己的艺术观。他相信艺术应当传递爱与快乐:“真诚的、充满爱的、让人愉悦的艺术,才能让观者感受到生命的力量。”
 
从法国到世界:艺术的延伸与共鸣
在过去二十六年里,David Jamin 以独创的风格捕捉人物的魅力与内在动感,他的作品被法国、英国、荷兰、瑞士、美国、中国与韩国的画廊广泛收藏与展出。他不仅被列入国际艺术名人录,也成为当代法国艺术中“具象与情感结合”的代表人物。
 
图片为首尔举办特别展《David Jamin: 来自普罗旺斯的时尚男孩》海报
图片为首尔举办特别展《David Jamin: 来自普罗旺斯的时尚男孩》海报

2025年,Jamin 在首尔举办特别展《David Jamin: 来自普罗旺斯的时尚男孩》,展出超过150幅原创作品,其中包括20余幅“内心自画像”、20余幅“Dandy”系列,以及30余幅致敬莫奈、梵高等艺术先贤的作品。

跨越媒介与文化:流行与艺术的交汇
David Jamin 的作品不仅出现在画廊与美术馆,也被大众文化熟知。艺术家的多件作品出现在韩剧《眼泪女王》中,成为视觉叙事的一部分。这一跨界合作进一步印证了他作品的感染力与普遍性:在当代视觉文化中,Jamin 的画不只是“艺术品”,更是一种关于情感与存在的视觉符号。

图片来自韩剧《眼泪女王》背景
图片来自韩剧《眼泪女王》背景
生命的热度:色彩与精神的共鸣
David Jamin 的创作贯穿着一种充满活力与热情的精神。他说:“我的作品和我的生活一样,充满激情、热情与活力。”这种生命的能量透过他自由的线条与鲜明的色彩传达出来,使观者能在画面中找到属于自己的情绪与故事。
无论是描绘闭目沉思的“内心肖像”,还是跃动于光影间的“时尚男孩”,Jamin 的作品都在讲述同一个主题——“在色彩中寻找自我,在静默中体悟生命。”他用画笔让情感具象化,让人类的温度与存在的光辉在每一块画布上绽放。

HIAF 2025

VIP 预览:
11月14日(周五) 11:00~13:00
公众观览:
11月14日(周五)13:00~20:00
11月15日(周六)11:00~20:00
11月16日(周日)11:00~20:00

上海西岸美高梅酒店 51F & 52F  
(上海市徐汇区云锦路688号)


青年艺术家
作品本届 HIAF 2025将呈现一系列充满创造力与想象力的青年艺术家作品,为观众带来最具活力的当代艺术体验。
作为一个致力于推动艺术与生活深度融合的国际艺术博览会,HIAF 始终关注新一代艺术家的成长与表达,鼓励他们以独特的视角回应当下的社会与文化语境。此次博览会特别设置 青年艺术家展区(Emerging Voices),邀请来自不同国家与地区的新锐创作者,以酒店客房为展览空间,构建出更私密、更真实的艺术对话场域。
HIAF 相信,每一位青年艺术家都代表着当代艺术的未来。
在这里,他们的作品不只是被“展示”,更被“倾听”——
观众将有机会在最生活化的空间中,与艺术面对面,感受创作的能量与灵感的流动。
 
场地指引
本次 HIAF 2025 展览将在 上海西岸美高梅酒店(MGM Shanghai West Bund)51层52层 举行。
观众入场后请根据指引前往 57层酒店前台进行实名登记,并根据现场指引前往 52层 开始观览。
 
HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”
HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”
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赞助介绍
感谢赞助伙伴的支持
首届 HIAF 2025(Horizon International Art Fair) 得以顺利举办,离不开众多合作伙伴与赞助单位的鼎力支持。
在此,我们向所有为 HIAF 提供帮助与信任的品牌、机构与个人致以最诚挚的感谢。
正是你们的支持,让艺术的能量在这里被看见、被分享、被传递。
HIAF 将继续秉持开放与合作的精神,携手各界伙伴,共同推动当代艺术与生活方式的融合,
打造具有国际影响力的艺术交流平台。
 
HIAF 2025 艺术地平线酒店型艺术展览,一次 “可共享的艺术体验”
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