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展览简介

为了纪念摄影术问世180周年，银川当代美术馆即将于2019年8月19日举办“摄影180年在中国”的展览，在历史上第一次集中地展示自摄影术发明以来，中国摄影史上500余件、数千张著名摄影家的原版原作。这个展览将为中国摄影史的梳理和研究提供第一手的原版史料；为国家和民营的博物馆和美术馆收藏中国摄影名作提供参考体系；在中国普及和推广摄影原作的知识和概念，推动摄影收藏在中国的健康发展。

总策展人

克里斯多夫·菲利普（Christopher Phillips，著名策展人）

策展人

泰瑞·贝内特（Terry Bennett《中国摄影史 1842-1879》作者）

陈申（《中国摄影艺术史》作者）

曾璜（《典藏：中国摄影艺术 1850-2010》主编）

王春辰（评论家及策展人，中央美术学院美术馆副馆长）

晚清：原版的重拾

策展人：泰瑞·贝内特（Terry Bennett）

中国早期摄影名家的原版原作，特别是近年来被重新发现和挖掘的入史的艺术家。

1) 绘画与摄影的交织：前摄影时代的图像

在摄影术发明之前，图像的传播主要依赖版画来实现。摄影术的出现虽然提供了颠覆式的图像传播方法，但由于技术及经济上的限制，摄影图像的传播很大程度上仍依赖将摄影图像转制成“版画”来实现——这也成就了历史上绘画与摄影有趣的交织。展览展出了包括约翰尼斯·纽霍夫，托马斯·阿罗姆的版画，及依据约翰·汤姆逊、威廉·桑德斯等著名摄影家作品制作的摄影版画等作品。

2) 晚清摄影

自摄影术传入中国至十九世纪初，摄影术在中国这个古老国度发展的萌芽时期的重要作品。以外国在华摄影师与中国本土摄影师两条交织的脉络展现，反映出清末中国社会对摄影术的认知。同时涵盖多种技术技法作品，也较为完整地展现了早期摄影术发展的历程。包括贾科莫·卡内瓦、威廉·桑德斯、皮埃尔·罗西耶、弥尔顿·米勒、李阁郎、费利斯·比托、保罗·尚皮翁、约翰·汤姆逊、方苏雅、托马斯·查尔德、华生少校、查尔斯·杜宾、洛伦佐·费斯勒、山本赞七郎、小川一真等在华外国摄影师作品，及阿芳（华芳照相馆）、缤纶照相馆、雅真照相馆、同兴照相馆、瑞生&宜芳照相馆、宝记照相馆、公泰照相馆等中国摄影师与照相馆的重要作品。

民国: 摄影艺术的摇篮

策展人：陈申

20世纪初，摄影家的作品已和美术家的作品同时出现在一些刊物上，同年出版的以摄影为主的《世界》画报声称它是“美术画”之刊物。于是无形中以艺术形式出现的摄影作品也被群众接受了。早期出现的艺术摄影，曾称为“美术摄影”。

1919年“五四”运动前夕，美术摄影逐渐从旧的照相行业中游离出来，以新的面貌出现在群众之中，各种题材和形式的摄影作品也发展起来。当时，随着摄影在国内的发展，一部分摄影师已从照相行业中脱离出来有了更多的机会拍摄风景和新闻照片。

光社成立于20年代初，是“集非职业摄影同志，以交换智知，研究艺术为宗旨”的中国第一个业余摄影家联盟。刘半农、陈万里等一批后来成为优秀摄影家的知识分子都拿起相机，加入了摄影者的行列。中国摄影队伍成份的变化和文化运动的影响，加速了中国摄影艺术发展的进程。新文化运动影响下提出的“美术摄影”，是对名国初期文人摄影总体概念的体现。

经过文化运动洗礼的一批文人学者、以他们广博的学养和探索精神，在摄影艺术处女地上披荆斩棘，才有了源自西方的摄影艺术在中国这一时期的繁荣和发展。在摄影表现形式的探索上，20世纪二、三十年代成为中国现代意义上摄影的转型期，一些文艺界人士的思想倾向和艺术倾向，使摄影从机械复制的时代走向艺术创作的时代，但是多数中国摄影家仍沿袭50年前欧洲（特别是英国）“画意摄影”时代的套路。

小型相机在中国的大量行销，《实用映相学》、《新编摄影术》等摄影普及读物的出现，以及摄影图片被越来越多的报刊所采用，涌现出了一批业余摄影家。他们摆脱了早期摄影局限于照相行业的纯商业的色彩，拍摄的题材比前期有了较大的扩展，表现出比较丰富的社会内容，某些作品逐渐呈现出艺术属性。因此，与本展有关的历史文献、包括民国时期的重要摄影出版物及其摄影作品以外的有关实物，拟纳入展览内容。

纪实：从画意到新纪实摄影

策展人：曾璜

“摄影180年在中国”展览第三部分“纪实性影像艺术品” 将包括自1930年以来的红色摄影、画意影像、纪实摄影和肖像摄影等约200张/件作品。

当代摄影：新理念

策展人：王春辰

中国的当代影像在1990年之后有了变异性的发展。这种发展不是沿着摄影的传统路径，而是以当代艺术的思维和思想来进行创作，因而形成了中国刺点的当代影像。以历史的视野观察之，它们不仅丰富了摄影的内涵，更主要的是成为整体的当代艺术史的组成部分。从某种意义上，可以看做中国人的精神史，视之为特定历史时空下的视觉再造，其语言逻辑与心灵巨变相连，其视觉刺点直抵后人类的本质：重构人性与人性的反思批判。