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展览简介

香港白立方诚意呈献安东尼‧葛姆雷的最新作品展。安东尼‧葛姆雷在《香港：状态与状况》中，将整个画廊的建筑结构转化为一个心理与生理的试验场，利用雕塑赋予空间生命，使建筑环境跃动起来。此展览是为呼应香港人口稠密的都市环境而设。

展品在画廊内巧妙地分布摆放，并连系着各楼梯和通道，引起观众的主动投射。物料和尺寸的大幅度改变，使雕塑的形态和观众的身体均同时被纳入展品及排除在外，取得实体而非物质化，容许换置空间的同时，亦清楚辨识空间。

作品欢迎观众环绕而行，并鼓励犹如舞蹈般的动作。这个过程始自观众看见的第一件展品，即从街外阻隔着画廊大门口的《放松》(2012)。这个庞大的铁制「障碍物」雕塑，暗示了画廊建筑的别扭空间占据，并提醒我们注意自身在时间和空间中的定位。

《呢喃》(2014) 是一个占据着整个画廊地下大堂的大型多重「空间框架」。它是由《形体》(装设在正上方展厅的真人大小蜷缩状「障碍物」雕塑) 衍生而成，其尺寸由框架重新演绎并向外扩张，挑战画廊的内在建筑架构，只留下一条小小的通道，让观众在墙边和「框架领域」内的空隙中行走。

部分新雕塑占据了建筑物的过渡空间。实体一半大小的「障碍物」《小支柱 III》(2013) 坐于前台附近。透过悬挂于楼梯间墙上一条不间断的环，钢制「线条性」作品《束缚 II》 (2011) 勾勒出身体的线条。在一楼楼梯过道平台，由《束缚 II》同一条钢条延伸出一条垂直和水平线，把空间一分为二，引起我们反思实际主宰环境的建筑法则。这些线性作品展示更大的隐藏连接系统，如大厦水管或电路，但同样地令人想到人体内互相连接的神经系统。

楼上的画廊空间摆放了《形体》(2013) ，这蜷缩状「障碍物」，就是大堂《呢喃》的原始形态。像《放松》一样，此「障碍物」尝试令我们重新想象身体为一栋建筑物，器官内脏被层叠、支柱和悬梁所取代，形成静态而动态地不稳定的整体。

另外两件「线条性」作品《牢固》(2012) 和《转移》(2011) 安装于上层走廊和图书馆。前者为墙与天花的接壤处注入活力，后者则垂悬如同暴露在外的灯泡钨丝。这些雕塑干扰了建筑空间的秩序和为其巩固的系统。

展览的剩余空间包括三个作品，延续葛姆雷对身体与空间的研究：《胆 XIII》(2010)，垂直的「障碍物」充分运用身体为建筑的比喻，象征身体作为不稳定的高楼有着即将倒塌的可能；《地方 II》(2014)，一个与实物一样大小的不锈钢「扩大装框者」；以及《保留》(2013)，一个密封不透气的箱里，有着跟《呢喃》相类似的扩张身体空间，这里成为黑暗、看不见、静止、密封及等待的虚空。