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展览简介

策展人：拉瑞斯.弗洛乔

上海外滩美术馆荣幸地邀请国际著名艺术家乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）举办他在中国的首个展览。乌戈·罗迪纳于1964年生于瑞士的布鲁嫩，1997年后生活于纽约。

乌戈·罗迪纳的作品在当代艺术界有着独特的地位，为重新理解视觉艺术的规范和历史做出了卓越的贡献。

通过无比精巧、迷人的系列作品（小丑雕塑和石雕，圆圈形的绘画，橡胶面具，超大的蜡质灯泡，聚酯纤维上的条纹画，，墨绘风景，铜质静物，录像与声音装置），乌戈·罗迪纳对极为不同的技艺进行尝试，将观念与活生生的形象、抽象形式与粗质材料相结合，探索幻想和欲望的主题，将创作延伸到文学与诗歌，当代电影与视觉艺术领域。

乌戈·罗迪纳对自己的艺术项目极为用心，他拒绝将自己的个展构想成单纯作品的展示，而是要做成一份完整的艺术宣言，带给观者非常强大的视觉情感体验，伴随着强烈的诗意与批判性的省思。

据艺术家本人介绍：“自2007年以来，我的所有展览都是以作品材料为主的自然色：石头，黏土，地球，青铜或者铝。我想是时候把所有光谱中的颜色都带回来了。这次展览将会结合过去和现在不同颜色的作品融合为一个统一的装置。”

在过去的数年间，乌戈·罗迪纳的全部创作都与以黑、灰、褐色为主的系列作品有关。这一系列作品的重要展览包括公共艺术基金会邀请他为纽约洛克菲勒广场创作的著名的原始石雕（《人性》，2013），在勒芬的M美术馆的土地装置和蜡质人像（《谢谢你，寂静》，2013），在Eva Presenhuber画廊的手工铜鸟雕塑和黑墨风景画（《先吻，后杀》，2011）。

关于展览标题，策展人拉瑞斯·弗洛乔诠释道：“‘呼吸行走死亡’，这巨大的彩色霓虹灯标题完美地展现了展览《呼吸行走死亡》之宣告和暗示是何等的简约与神秘，迫切而又富于诗意。这件全新的霓虹灯作品，继同类作品《我们是诗》（WE ARE POEMS）或《是呗！》（HELL YES!）之后，仿佛意欲指出原生态的现实，以及我们的历史中隐藏的层面。这一标题将无名的集体欲望压缩封存，并使其可见，又激起一种新的集体欲望：比如，去理解，为何此时此刻，如此魔幻。”

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策展理念

乌戈·罗迪纳为上海外滩美术馆打造了一份全新的视觉盛宴，美术馆的整幢建筑、表演者和观众将全部被囊括其中。

空间：步入虹彩魔幻时空

这一专为上海外滩美术馆打造的全新项目极富创意，开创了他的彩色系列作品。乌戈·罗迪纳对上海外滩美术馆建筑的垂直结构进行考察，以视觉绵延的水平绘画与之进行平衡。由此，垂直建筑与水平绘画相得益彰，使展厅得以全面开放，成为无限的空间，在其中，全景画或风景画的方式被打破，有的只是绵延，而不再有疆域或界限。

本次展览包含七个层次，每一层都是一个不同的作品或作品组合：

- 一件全新制作的、写有展览标题的彩色霓虹灯作品：“呼吸行走死亡”；

- 水平渐变的墙面绘画将覆盖一到五层展厅的全部墙体。每层将有三种色彩的渐变，组合出彩虹的完整色谱；

- 一双小丑的鞋子，悬挂在入口处欢迎观众的到来。这是总数为七双的作品系列之一，代表一周七天；

- 40位小丑在美术馆进行表演，标题为“孤寂的词汇表”；

- 圆圈形绘画挂在每一层展厅墙上，如同地平线上的落日；

- 一件题为“爱造就了我们”的作品（1996），由不同颜色的滤镜组合，覆盖美术馆门厅的所有窗户，使日光以一种新的色彩体验泻入馆内；

- 一个1996年的声音装置，“盛夏的日子结束了”；

美术馆悬浮的彩色建筑空间被其中的作品在某种程度上打破，诱使观者进入一种冥想的状态。例如艺术家的曼荼罗（圆圈）绘画中的那些模糊、鲜艳的同心圆，这些类似靶心一般的绘画如同孔洞，破坏着美术馆的水平面，由此打破了原有的透视，仿佛不止是观者在观看绘画，绘画也侵入了观众的视域空间。

小丑：以冥想为行动

四十个小丑身穿色彩缤纷的戏装，白色面具、黑色睫毛、虹彩假发，被置于美术馆的不同区域，呈现各种（非）活动：睡眠和冥想。这一小丑表演被叫做“孤寂的词汇表”，每个小丑都以一个孤立的人一天生活中的某个事件命名。

展览“呼吸行走死亡”极尽色彩绚烂之能。四十名身着缤纷戏服的小丑演员的出现特别突显了这种色彩的“肆意妄为”。每天从美术馆开馆到闭馆，这些表演者会占据美术馆的不同区域，与观者形成极为怪异、出其不意的时空关系。这样的环境给人的第一印象是纯真、梦幻、甜美、超现实。然而，在这种感人的视觉表面之下，小丑和观者之间会产生一种深刻的疏离感。确实，在展览空间中，小丑们不需要去主动地娱乐观众，而只是坐、躺在地板上，睡觉或冥想，仿佛置身于这现成的空间之外，与观者拉开距离。这些小丑甚至没把这彩色的空间看在眼里，他们戴着紧闭双眼的面具，否认建筑、环境、观者的存在，由此创造另外的绵延空间，超越象征与叙事。他们的面孔煞白，有着长长的黑色睫毛，仿佛被扮作飘泊羁旅中多愁善感的异乡人。小丑们表演的“无”行动浸润着空间，以诸般尖锐的问题破坏着过分绚丽的色彩，追问着如何突破规范与界限：被拒绝的感受是如何？如何拒绝去做他人告诉我们该去做的事？我们如何将被设定的角色和行动散布到我们的社会之中？值得注意的是，每个小丑都会从艺术家那里得到一个名字，有如一个活跃的动词，成为祈使句一般的霓虹灯标题“呼吸 行走 死亡”的回响。“炫名字”也便成为展览中的又一重要元素：罗迪纳通过标题和名字强有力地激活了语言，使其超越语言自身的界限。

观众：从沉浸到参与

放置在美术馆的楼梯间的音箱将被观众的行动触发，播放艺术家的声音装置“盛夏的日子结束了”（1996）。

展览同时儿童参与定期组织的工作坊，创作彩虹绘画。这些画作将展出于美术馆六层的咖啡厅，随着数量增加而层层覆盖。

画册

展览图册将首度汇集乌戈·罗迪纳自2006年至今创作的全部彩色作品。

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艺术家介绍

乌戈·罗迪纳（b.1964，瑞士布伦恩）。罗迪纳于1986年-1990年就读于维也纳应用艺术学院。他是一名全球知名的多媒体艺术家。通过对绘画、霓虹灯装置、雕塑、声音的运用，通过结合抽象与具象，罗迪纳的创作探索了梦幻与渴望的主题，且深深植根于文学、当代电影与视觉艺术的历史。罗迪纳的许多作品都将观者引入冥想之境，如其边缘模糊的、亮色调的同心圆绘画，或绘有遒劲有力、仿佛正在咆哮怒吼的黑白枝干画。

罗迪纳由国际一线画廊代理，包括纽约的Barbara Gladstone画廊，苏黎世的Eva Presenhuber画廊，柏林的Esther Schipper画廊，及巴黎的Almine Rech画廊。罗迪纳的作品已被纳入重要的国际收藏，包括纽约现代艺术博物馆，纽约新美术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，伦敦萨奇画廊等。他曾在诸多重要机构举办过个展，包括维也纳美术馆，西班牙莱昂美术馆，丹麦汉勒贝克路易斯安那现代艺术馆，纽约雕塑中心等。2007年，他代表瑞士馆参展威尼斯双年展。

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策展人介绍

拉瑞斯·弗洛乔是上海外滩美术馆的馆长。作为一名策展人、评论家与艺术史学家，他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中，持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。他策划了多档展览，发表过多部专著与论文，研究并讨论了来自如下艺术家的创作：Adel Abdessemed、南·戈尔丁、菲利克斯·冈萨雷斯-福斯特、波拉·彼薇、乌戈·罗迪纳、王度和杨诘苍。

他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监，策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目，不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖的评委会主席，他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目，作为一个持续演变的平台，推广新锐艺术家，将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。拉瑞斯•弗洛乔曾任教于法国雷恩大学，教授艺术理论，艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。

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