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展览简介

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2019年10月4日在曼谷空间推出艺术家陈子豪个展“2.5D”。这是唐人曼谷空间迁至Sampantawong区全新空间的启幕展。展览由孙文杰策划，将展出艺术家2019年最新创作的油画及综合材料作品二十余件。

陈子豪新近创作的一批作品中，嶙峋瘦石、金属、矿物质等材料或高明度色块穿插在抽象的油画肌理中，镶嵌在铁、木质、铜、不锈钢以及彩色亚克力的框架里。这批被艺术家称为“2.5维大地艺术”的作品画面色彩鲜明。2.5维是一个幽默的修辞，作品没有像科幻小说描写的那样将三维现实降维。陈子豪以绘画为主要媒介记录了不在场的多重景色，这些作品明显有别于——但却参照了大地艺术。陈子豪曾描述他经验过的不同绚烂天色的情景。通过重新唤起那些的记忆，他用厚重的笔触呈现地景的机理，在一些作品中塑造了非定形风格的画面。他的图像往往是俯瞰图，画面中色块拼接、遮盖，仿若是大地脉络和天空颜色的重叠，不过经由艺术家之手切换了视角，最终展示在唐人曼谷新空间里。

他的调色板让人联想到欧普艺术家约瑟夫·亚伯斯的“硬边艺术”风格绘画。展览中的两件作品以环形假山替代亚伯斯《向正方形致敬》系列构图里的方形外缘，最终形成了中式园林月门的熟悉感。亚伯斯曾如此解释色彩关系：“同时对比/视场比拟不仅是一种奇特的光学现象，它是绘画的核心”。[1] 另一件紫、黑白、红色的三联画被红色的亚克力罩住了外立面，借用古典油画“罩染法”，陈子豪将三联画的色彩削弱至黑白画面的错觉，观者由此获得单色视觉体验。展览作品中的画面肌理、形式对比以及其对光的沉浸式应用也与詹姆斯·特瑞尔等以光为媒的艺术家关联起来，以特瑞尔最具雄心的罗丹火山为例，项目结合光与大地艺术，复杂且细致地强调了视觉感知的微妙，因此该方向的艺术实践也被视作大地艺术的一个延伸。

《几何风景》系列是一批几何形状的雕塑绘画，是对瓦尔特·德·玛利亚 1976至77年作品“对等面积”系列的回应。除了形式上的借鉴，同样放置在展厅地面的《几何风景》通过以铜箍边的绘画模拟了特定光线下大地环境的景色。这组作品与德·玛利亚那组同时具有极简主义、观念艺术以及大地艺术特征的作品之间的区别在于，《几何风景》把应在场所中发生的大地艺术的图象，带到一个非场所的展览空间，并压缩了观众想象、移植户外场所至室内空间的过程。罗伯特·史密森认为在非场所中真正面对的是场所的缺席。作品呈现——即从外部收集材料在展厅呈现的行为中，非场所起到镜子的作用，而场所起了映射的作用。[2] 在展览语境中，物体决定了所在空间的性质，艺术家叙述里的“2.5维大地艺术”意指对物体与空间的转译。笔触与画布，身体与大地，两个概念在陈子豪的创作里彼此平行，它们关乎作品的创作过程，也指涉作品的空间经验。

在全球化的背景下，艺术家截取了多样的地景元素进行创作。在帆布表面， 他用厚重的油画笔触模拟国画山水的皴法，呈现或许是俯瞰或者散点透视的地景；在对奇石的选择上，他执着地遵循传统文人的标准。艺术家曾偶然提起他从新闻报道了解到福建商人曹德旺在美国投资办厂的经历。这则全球化视角解读的轶闻使得陈子豪的作品中有了明确的现实指向：他在一件作品中描绘了俄亥俄州——曹德旺投资产业所在地的风景，并以当代愚公移山的角度看待曹德旺的故事。

将绘画式表现和拾得物结合，陈子豪以此作为方式来调整正式语言来完成他的目标。作为“流散”群体的一员，出生于福建的陈子豪熟悉于旅居他乡过程中消化、定位自身与复数的文化政治之间关系。他的作品模糊绘画与雕塑、装置之间的界限，投射未来想象并探究其不确定性。史蒂芬·尼尔森的论述里， 流散意识不去展示过去，它指向现在（和未来）的神话和现实。[3] 诸如石头的物体经常被艺术家视作重叠之物，处于不同个体或族群经验的交界处。作品中的物体是坐标，是传送门，亦是缺口。这种理解不仅来自于个人的体验或者记忆，更来自于对诸如全球化或者星际殖民的或现实或虚构的论述。从视觉实践的历史来看，流散中的艺术家有着多重世界观，他们改变了现代主义及其后的视觉语言，一如展览中艺术家对知识、资本等方面的多文化、跨国界的表达。

策展人：孙文杰