葛姆雷对空间的理解深入到了人所感知的最底层
2023.07.06
HdM 画廊非常荣幸地宣布将在伦敦空间举办艺术家何岸个展《胎记》,此次是何岸时隔四年后再次在欧洲举办个展。同时作为与 HdM 画廊的二度深入合作,展览将呈现何岸多种媒介的绘画及装置作品。展览将于 2019 年 1 月 10 开幕,持续至 2019 年 2 月 4日。
关于展览
《胎记》延续了何岸以往对人造光的迷惑,灯光成为了连接作品之间虚无而显性的方式,组成一个碎片的话语——类皇冠状的霓虹灯作品《我们吹笛你们不跳舞我们举哀你们不啼哭》被置于地上,源自《圣经》路加福音「我们向你们吹笛,你们不跳舞;我们向你们举哀,你们不啼哭。」。挛线形态灯箱是何岸一直在实践的系列,完整的汉字被切割后连接,阅读性的破坏再重组使其成为了一段非线性阅读的它者文字,白色的光像是宣示着这段话内所要求的权利被无视抹去的无力感。另一组灯箱《何桃源》是何岸父亲的名字,也是何岸灯箱作品的标志性符号。破碎重组的广告牌灯箱从高处摔下再灌入水泥,凝固后仍保持着摔下来的姿态。微弱闪烁的灯光使其既像一个标本又如一个带有无声呼吸的生命体,而挂在铁架上的姿态暗示着原教旨中受难的意向。废弃纸箱作为何岸架上作品的重要载体,艺术家试图以不同的图像去改变工业现成品的感官——废弃的包装纸箱在铅笔的铺涂下成了一个叙事的片段。
城市和地缘、文学和宗教、政治和个人情感等多种情绪,或暴力或浪漫诗性化地在何岸的创作中实现对立统一。伤害和不妥协是艺术家一直在尝试的语言,这是他从现实中感知、分离再重新介入方式,而其对温度的迷恋也在展览中体现无遗。一如艺术家汪建伟对何岸的评论——“因为他也许有某种警觉,避免使自己陷入到某种直接的意义中去——尽管这种意义可以获得某种赞赏,但他选择继续以“不干不净”的态度来对待那种对意义的持续性幻想。”
王礼军
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