Hi艺术

展览简介

而今，艺术作品的价值已经远远不止于形式的审美.视觉艺术、音乐、诗歌、文学、戏剧、舞蹈、影像艺术、新媒体艺术等各艺术门类，不仅仅各自担负艺术发展重任，还通过创作,通过跨学界的对话合作，在尝试解构再重构的过程中，继续向前探索未知。在过去二十年里，沈丕基选择定居于深圳，以不同的姿态与角色参与其中，寻探新的可能性。近年，深圳的当代艺术热潮风生水起。但实际上，由九十年代开始，沈丕基已经在深圳利用不同的艺术形式，创作过不同类型的当代艺术作品。当中包括上述提到的视觉艺术（如：装置，绘画，行为，视频，雕塑等）、音乐、诗歌、文学、戏剧、影像、舞蹈、新媒体等跨界项目，他对艺术研究的厚度与深度，可以从他过去二十年的创作所呈现出来的实验性和延伸性得以了解，其各类跨界作品所彰显的探索性，更是一目了然。

沈丕基曾言及“人与山就是仙，人与谷就是俗，大俗即大雅，大雅即大俗，在雅与俗之间，我们应该如何寻找一种现代生活状态？”

自2010年起，沈丕基由深圳城市中心移居到城市边缘的梧桐山，这个介乎山林与城市（雅俗）之间的临界之地，沈丕基的探索信念游走于生活、创作、思考之间，以不同身份自如切换，于临界之地寻找其中真意，一切又是何去何从！

深居梧桐山后，沈丕基拜广陵派第十二代琴人李家安先生为师，他开始潜心礸研古琴艺术。弹古琴、听古琴、涵养性灵，琴被立为“养心”之器，与琴为伴，沈丕基放下杂念，体会那清净本来的心，感受他由内发至外的独有的宇宙观，他融合源自音乐的韵律感，转化成独树一帜的绘画作品，沈丕基最初时候的水墨作品，仿佛徜徉于中国传统艺术的寻根之路，他熟练地展现出水中国画的空、淡、远、虚、无的禅宗意蕴和旨趣。时至中期，沈丕基选择摒弃绘画常用的笔来创作，画作中纯粹地以泼墨形式表现，随心的痕迹跃然于画布上，那是一种对自然万物的领悟，是一种心灵和视觉的超越。

在梧桐山，自在淡薄的生活，越发使得沈丕基神静气匀，内涵幽深，弹琴听琴作画自然而然地成为生活中自然贴切的组成部分。

沈丕基近期的创作揉合中西哲学精粹，进一步的加强了当代艺术的延伸性，艺术家直接用蚕丝古琴弦在画面上演奏，让画作中“弹”出诗化的意境，形成自己独创的艺术语言。老子在《道德经》的四十一章中提及“大音希声”是以音乐形态转喻一种审美观, “无声”与“自然”是美的最高境界，沈丕基的画作便是在琴禅修身会心与艺术实践的过程中，让我们能在画面上感受到“无声”之大美。

这次展览的名称《3尺6寸5分半 --沈丕基与他的朋友们》中提及的3尺6寸5分是源自古琴独有的长度——3尺6寸5分，也代表一年有365天，它的制作是伏羲依照宇宙之数所制，而古琴本身是中国传统宇宙观、社会观、价值观的浓缩，。如果说古琴是一种方法，一条通往智慧的“道路”，展览名称里的“半”则提示我们，沈丕基和他的朋友们各自正在追寻不同欲求或目标的途中，在繁华闹市，息下躁动的妄心，观看这次展览，体会作品所带来的纯静的心境，愿每个人感受到心里都曾拥有的小宇宙。

方敏儿

策展人