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展览简介

本次展览是韩国艺术家炳昊和阿拉奥上海次合作举办的个展。炳昊在2000 年代初期主要关注周边环境的噪与观众介带来的现实感之间的相互反应，创作了许多电路声装置（wire sound installation）作品；进 2000 年代后期，艺术家热衷于在雕塑内部录电路化的声，然后通过机械功能开启频播放的实验，由此开始了“机械产品（mechanical product）”式加雕塑媒介的全探索。

炳昊的雕塑作品并焊接成，是将不同零件根据设计图组装在起。艺术家严格遵循所述“系统缜密计划的关联性”，何学模块构筑的平和秩序和纪念碑般的威严感吸引过往群驻观看。另外，经过精密仪器加的属雕塑所忌惮地在观众的视线中绚丽闪烁，带来近乎眩惑的感受。在如今强调多元化与感官融合性的艺术世界，这种以排他性的式突出作品视觉效果的创作法分敢于突破常规。

炳昊使的装置旨在促使们对何模块，对达到禁欲程度的系统化秩序，以及对冶炼纯熟的属光泽等事物的存在和环境产种质疑的态度，艺术家相信的作品越是华丽、越是闪闪发亮，们或许越会对其中蕴涵的存在进哲学性的求索，因为这些作品恰恰是将当今社会们所对的、充斥着各种视觉诱惑的环境放到极致的结果。于是，艺术家炳昊为此次阿拉奥上海的个展拟定了“眩惑（Enchantment）”这题，其词源来古代魔咒“像着了魔般唱歌（chant）”。透过本次展出的三件巨型装置作品，艺术家希望讲述关于视觉上的信任与其背后隐含的质疑的则寓。

炳昊的作品总是引驻，然当展览结束，作品壮观绮丽的样也只能留存于观众的记忆中，根据与安装时相反的顺序，所有作品都会被拆解为个个的零件。这并种暗沉重的虚主义，是为了德国社会学家马克斯·韦伯（Max Weber）所写的幻想破灭的时代后不断变得孤独化、孤化和碎化的我们，重新带来以壮阔的机械体豪的诱惑性歌声（siren），眩惑着我们的视线与脚步。

艺术家炳昊之前已经在阿拉奥画廊的韩国空间举办过两次个展——2011 年“个系统（尔）”与 2013 年“花园中的花园（天安）”，本次展览既是炳昊在中国的次个展，又是将艺术家通过独特的个视观察得出的、关于现代和群体概念的内容风景化之过程。阿拉奥上海希望本次展览能够成为运哲学视对虚构的信任及其所引发的幻想进深刻内省的次机遇。