Hi艺术

展览简介

我们很多人被敖国兴的照片打动几乎就是一定的。

这个极端的说法首先来自于摄影史：1870年，德国汉堡技术学院化学家沃盖尔成立的摄影化学课是摄影技术史的一个开端；而国内在1985年才开始建立摄影技术学。这也就是说，西方已熟练运用摄影语言进行艺术创作，而我们才刚刚开始。

在2013年连州国际摄影年展上，著名评论家、策展人费大为给敖国兴颁奖词中有着这样一段话：“……我们知道，在并不漫长的摄影史里有着一段很长的黑白摄影的历史，并形成了一套独特的美学，但遗憾的是，因为种种原因，中国摄影在这一领域还没有相应完整实践的情况下，就猛然迎来了彩色摄影和数码摄影的时代。今天，我们很高兴地看到敖国兴严谨扎实的《欢乐颂》足以证明中国摄影师在这一方面也有着毫不逊色的能力……”

同样还是摄影史让我们再度印证敖国兴作品重要的实践意义：贝歇夫妇的无表情技术美学，以及类型学方式的呈现影响了很多中国摄影师，但真正像敖国兴这样在形式和内容上都做到了纯正德式的严谨性、客观性和科学性，又赋予新观念的却不多见。

但敖国兴却给这些照片起了个极其堂皇的标题，以欢乐之名将这个凋敝的人造景观 “颂”了一把，这“颂”可不一般。敖国兴究竟要去颂扬什么呢？在他的拍摄笔记中写到：“我的拍摄就是对游乐园的一次‘临终关怀’……人类为了寻求刺激、寻求陶醉、寻求升华，想出千奇百怪的东西，然后忘我、极乐、暂短的时间后又废弃、消失……”他所“颂”的是关于人的欲望和实现欲望的代价。精神和物质的不朽与永恒几乎所有是文明的美好愿望，但人们在逐一实现这些欲望目标的时候，却往往会加速它们的消亡，这种明确存在的东西复归虚无的荒谬感往往会给人们对自身的未来产生极大的困惑。

敖国兴的照片提醒我们去思考：在这温饱无忧、消费奢靡、娱乐过剩的中国，我们真的欢乐吗？那些繁华的庆典、巨大的喧哗之后，往往一片寂寞的废墟。