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展览简介

刘芯涛油画作品展

策展人：何桂彦

主办：北京爱慕文化发展有限公司

承办：爱慕美术馆

开幕：2014年5月24日 16:00

展期：2014年5月24日 - 6月25日

电话：010－8477 6016

地址：北京市朝阳区望京广顺北大街爱慕大厦C座二层爱慕美术馆

5月24日下午四点，刘芯涛最新的油画个展《观看--源于他者的欲望》将于北京爱慕美术馆开幕，此次展览由批评家何桂彦博士担任策展人。

刘芯涛1968年生于四川西昌，1992年毕业于四川美术学院，毕业后分配到乐山师院美术学院任教至今。90年代后期，作为“西南艺术家群体”的后起之秀，刘芯涛形成了自己艺术个人风格。如今，他也是中坚力量之一。自1988年考入四川美院，刘芯涛就逐渐开启了自己的创作之路，大二时创作了乡土化题材的《风景》，之后有超现实主义风格的《无题》、有关注自我生存体验的创作《蓝梦》、有更加确定文化针对性的《生活日记》、《恍惚的人》等等。不过，令他被美术界熟悉的还是2005年以来创作的——“溃夜”。

在“溃夜”中，那些空旷的街头、无边的灰暗、模糊不明的灯光、失落孤寂的行人，满是冰冷荒凉，只有商业灯箱里闪着的欲望之光还保留着一丝温暖。透过后视镜或者玻璃窗，我们的视线中心是充斥着欲望与消费之后的狼藉，相拥在一起的裸体男女周围，不合逻辑的堆砌着杂碎的废弃物。符号化了的人与路边腐烂的垃圾并无异样，唯有井盖上的玉兰花和在十字路口踌躇的野狗还留有知觉。刘芯涛用传统表现性的笔法涂抹着单色与不规则的风景，而表征的则是当代都市生活的焦虑、粗野与空虚。

刘芯涛曾以“都市人格”系列奠定了之后的创作方向。这次又会带给我们怎样的期待呢？而作为四川新生代的艺术家，在经历中国当代艺术市场的繁荣与泡沫危机之后，彼时的“溃夜”又将隐藏着怎样的信息。在此次爱慕美术馆的个展中，刘芯涛将展出2010年以来的力作，包括《暗夜旅程》、《路口》，以及《床》系列。这批作品反映了艺术家创作的新的转变，即从对外部都市景观的描绘，转向私密性空间的表达。同时，艺术家也将呈现出不同的观看视角，既有早期“溃夜”中“游走”般的观看，也有《床》系列中的“凝视”与“偷窥”。毫无疑问，将“观看”视觉化、心理化、社会会也是刘芯涛作品中一个重要的特点。但这一切都与欲望有关，与当代消费社会普遍的文化心理有关。

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前 言

20世纪90年代后期，刘芯涛的绘画进入当代都市题材的创作中。2005年以来的《溃夜》系列标志着艺术家创作历程的一次较大转变。在刘芯涛笔下，都市的夜晚是片断化和异化的，其间有一种莫名的焦躁情绪，沉浸着浓郁的虚无感。因为，艺术家并不直接去表现中国当代都市夜生活的繁华和喧嚣，反而将一切现实的五彩抽离出来，用单纯、焦灼的黑灰色营建了一种令人窒息的画面氛围。同时，那些空旷的街头、孤寂的路灯、杂乱的废弃物、凋零的百合花……共同呈现了一种破败、颓废的生存意象——这正是“溃”之意义所在。将都市场景景观化，不仅反映出艺术家对中国90年代以来的城市化进程的关注，也是立足于当下的消费社会对由欲望所建构的都市生活的反思与批判。从这个角度讲，刘芯涛的作品属于一种广义的“社会风景”。

2010年以来的《暗夜旅程》、《床》系列预示着刘芯涛的作品又发生了新的变化，一是比较注重发生在夜晚的一些私生活；另一个是从《溃夜》中的都市景观转换到了房间；第三就是观看方式发生了变化，如果说《溃夜》是艺术家“游走”在大街上的观看，《房间》则是由外部公共空间向私密性空间的介入，“凝视”与“偷窥”则取代了此前的“观看”。“偷窥”不仅明确了观看的主体，也凸显了“被看”的对象。这是对“欲望”的双重建构。一方面，当我们锁定这些“被看的对象”时，不难发现，其中的一些场景是与性有关的。毫无疑问，情色话语与性均是欲望外在显现的重要表征。但另一方面，当观看者以“偷窥”的方式观看时，这无疑是对“被看”对象的冒犯，这里不仅仅只牵涉道德方面的问题，更重要的是，“偷窥”的方式原本也会成为观看主体释放内心欲望的一种通道。

不管是早期的《溃夜》系列，还是在近期的《床》、《房间》等，“溃”都是刘芯涛作品的主要特征，同时它既是视觉的，也可以是心理的；既是意象化的，也可以是象征性的。“观看”实质也只是一种表象，一种视觉通道，其内在的本质，反映的仍然是艺术家如何立足于当代都市文化的语境，去审视当代人的生存状态。只不过，在他笔下，都市是灰色的、都市生存是焦虑的，毕竟，“溃”本身就蕴含浓郁的悲剧意识。

——何桂彦

（美术学博士、批评家、四川美院副教授）

2014年5月11日于望京东园